课程的性质与内容
2018-07-05 14:59:08 0 举报AI智能生成
课程的性质与内容 高中美术笔试
作者其他创作
大纲/内容
课程的性质与内容
课程标准
发展审美能力，培养创新精神、实践能力
1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布
课程性质
陶冶审美情操，提高生活的品质
传承优秀的美术文化，形成人文素养
激发创新精神，增强实践能力
调节心理状态，促进身心健康
拓宽发展空间，提高人生规划能力
基本理念
体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求
实用性
理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化
注重学习方法和过程，提高美术素养
培养学生的独立精神
自主学习、研究性学习和合作学习
强调创新精神，培养解决问题的能力
探究、想象、创造、实践
提倡质性评价，促进个性发展
评价标准：多主体、开放性的特点。表现性评价、成长记录评
课程设计思路
学分制管理
18学时=1学分
54学时=3学分
课程目标
深入学习和理解造型语言
创作的过程与方法，选用材料、技法或现代媒体来设计或制作，表达自己的思想和情感、美化生活
学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法
理解作品文化含义，陶冶情操，热爱祖国传统文化，尊重世界多样性
学会通过多种渠道收集有关信息
认识美术与其它学科的关系；发展想象力，学会解决生活中的问题
学会运用美术展示的知识和方法
展示成果，评价自我和他人，和他人交流艺术
课程内容
美术鉴赏
运用感知、经验和知识对作品进行感受、分析和判断，获得审美享受，并理解作品与美术现象的活动。
“欣赏·评述”
提高审美，热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度
学习内容
鉴赏基础
从美术与自我、社会、自然等方面认识美术的价值和作用。
鉴赏内容
中外古代、近代现代优秀美术作品
活动建议
鉴赏中外美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、 形式和风格特征。
用美术术语描述，通过造型、表演等方式表达对艺术作品的感受与理解。
进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过网络在内的多种途径收集与美术相关资料，进行鉴赏学习。
充分利用当地的文化资源和自然资源，并写出考察报告。
成就标准
通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：
积极参与美术鉴赏活动
懂得美术鉴赏的基本方法，应用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化
绘画·雕塑
以一定的材料和工具，运用造型的方法和手段进行美术创造的活动。
鉴赏具有艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的绘画、雕塑作品，并用美术术语表达感受与理解
感受和认识形体的明暗、虚实和色彩冷暖、空间等现象，通过绘画学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识
内容工具、材料，体验不同的艺术效果；选择具象或抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验，并进行创作
运用金属、草木、织物、废弃物等进行综合材料的创作实践
认识雕塑语言、类型和制作方法，选用泥、石膏和木 等材料，进行创作实践。
学习评价自己和他人的作品
成就标准
积极参与绘画或雕塑造型活动
使用术语评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。
运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。
以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的作品进行评价
在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题
设计·工艺
设计， 预先制定方法、图样或模型。 工艺，指创造人工制品的手工技艺活动。
鉴赏具有艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的设计、工艺作品，并用美术术语表达感受与理解。
根据自己的兴趣在设计基础、视觉传达设计、工业设计和环境艺术设计中选修一种或数种内容。
根据自己的兴趣在印染、编织、刺绣、陶艺、装饰画等门类以及竹木、贝壳、金属和各种废旧物品等材质的工艺制作中选修一种或数种内容。
内容学习根据实用功能和审美要求进行构思和设计的方法， 感受不同材料的物理特性和美感特性，了解工具的功能和使用方法，并进行创作实践
学习计算机平面设计的基本操作方法，初步认识计算机三维立体设计的基本过程。
以分工合作的方式，参与综合性设计项目的活动。
积极参与设计或工艺活动
使用术语评论中外两件以上的设计作品或工艺作品。
了解设计基础和主要设计类别的常识及基本技法，建立初步的设计意识。
运用材料、工具和加工方法，根据功能和审美的要求，有创意地完成一件以上的设计作品或工艺作品。
在设计与制作活动过程中表现出耐心、专注和计划性
在研究性学习中，学会处理一个设计或工艺与其他学科相联系的问题。
书法·篆刻
用中国特有的传统工具和方法，塑造汉字的艺术形象、抒发情感的活动。
鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵的书法、篆刻作品，学习和了解发展的过程及与传统文化的关系并用美术术语表达感受与理解。
通过观摩、分析和临摹等方法，了解技法及表现形式，并进行实践，表达自己的思想和个性
使用不同的毛笔、刻刀等工具以及宣纸、刻石等材料，体验不同的艺术效果。
成就标准
积极参与书法或篆刻活动
识别三种以上的书体，了解书法发展的轨迹及与传统文化的关系。
掌握一种书体的书写规范或篆刻的一般技法，创作两件以上的书法或篆刻作品，表达自己的思想和个性。
在研究性学习之中，学会处理一个书法与其他学科相联系的问题。
现代媒体艺术
运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互联网络资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式
摄影、摄像和电脑绘画、电脑设计
鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的现代媒体艺术作品，并用美术术语表达感受与理解。
根据某一题材进行摄影、摄像活动。根据某一主题或社会热点问题编写脚本，并进行拍摄、编辑和加工处理。选用相关计算机软件，进行电脑绘画创作和电脑设计。
选用相关软件设计并制作网页，进行传播和交流。
配合研究性学习课题的要求，拍摄、收集各种素材、资料或案例，并作为研究性学习最终成果的展示。
积极参与现代媒体艺术活动
了解相关设备和器械的基本特点，并能独立操作设备和使用软件。
充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成两件以上的作品，表达自己的情感和思想
在研究性学习之中，学会处理一个现代媒体艺术与其他学科相联系的问题。
课程的实施建议
教学建议
让学生自主选修
每一模块中，美术鉴赏的内容应不少于该总课时的20％。
教师应注重培养学生的美术实践能力
教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用
美术教学应注重创设情境
注重发表个人的独特见解，运用不同的材料、工具和方法进行独特的创作
引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习
教师应利用计算机技术和国际互联网开展美术教学
教师应创造性地使用美术教科书
组织和建立美术社团，指导学生开展美术活动，增强学生的实践能力
评价建议
开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价指标
提倡多主体评价
注重表现性评价
注重质性评价，提倡成长记录评定
“过程性成长记录”和“成就性成长记录”
采用多种评价方式评价学生的美术作业
建立促进美术教师成长的评价体系
建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度
教材编写建议
体现时代特点
注意基础性、启发性、应用性和拓展性
具有开放性
图文并茂
增加各种相关的地图、图表、背景资料、图片分析
使学生更好的理解学习内容
美术教材的主体
还应包括教学参考书、画册、影像等
现代媒体艺术教科书内容以观念、规律为主，并介绍作品及创作方法，引导学生运用不断更新的多媒体技术，创作出新颖多样的作品。
教学资源
(1)校内资源：①图像资料库和网络资源；②影像设备与计算机软件资源；(2)校外资源：①生活中有意义的题材，②网络资源。
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