影视剪辑【PR】理论知识
2018-09-15 11:24:29 116 举报AI智能生成
影视剪辑基础理论
作者其他创作
大纲/内容
方式
按视音频信息存储的方式出发来区别的
线性
优点
磁带随意录、随意抹去
保持同步与信号的连续性，组接平稳
声音和图像可以做到完全吻合、还可各自分别修改
缺点
效率低、流程复杂枯燥、成本较高、无法保证画面质量、难修改（每次都要倒带找画面）
非线性
优点
信号好、效率高、升级方便
制作水平高
系统集成化
制作网络化
缺点
需要大容量存储设备
前期若用磁带，非编仍要磁带和录像机
计算机稳定性要求高，高负荷状态计算机可能会死机
硬件平台
PC机、Macintosh为主
比较高档：SGI的Octane、O2工作站
更昂贵：ONYX系统
软件
编辑：pr/vegas/edius
后期效果：ae/nuke/combustion
动画：3dmax/maya/flash
音频：cool edit
蒙太奇
叙事蒙太奇
连续蒙太奇
按一条单一的情节线索，按事件发展的逻辑顺序、时间的先后次序，有节奏地组接镜头，进行连续的叙述
平行蒙太奇
在一个段落里，把不同时空或同时异地发生的两条或两条以上的情节线分头叙述。（打破了单一情节线索的约束，几条线索并行表现，可以删节过程，又是线索之间互相烘托、形成对比、易于产生强烈的艺术感染效果）——例：无间道中，在同一时间，几个主角在不同地点分别遭遇了追杀
交叉蒙太奇
将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起
重复（积累式）蒙太奇
就是把景物相同、相近或意象内容相关、相似的镜头画面连接起来。用来进行浓墨重彩的描写和淋漓尽致的抒发，以造成强烈的艺术表现效果
表现蒙太奇
对比式蒙太奇
将两种性质、内容或造型形式相反的镜头组接在一起，利用它们之间的冲突因素造成强烈的对比，表达某种寓意或强化所表现内容、情绪、和思想
影视中常出现高尚与卑鄙、善良与凶残、新与旧、文明与野蛮、欢乐与痛苦等对比
抒情式蒙太奇
在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感的一种表现方法。往往在一段叙事场面后，恰当地切入象征情绪、情感的空镜头。
比喻式蒙太奇
用某一具体形象或动作比喻一个抽象的概念。
用海潮、浪花来比喻激动或革命高潮
用乌云密布、暴风骤雨来代表黑暗势力
用鲜花象征爱情和幸福等
例：前苏联早期影片《罢工》，最后枪杀工人的几个场面，则用屠宰牛的镜头与军队大规模枪杀游行群众的场面交织在一起，产生了“人的屠宰场”的隐喻
平行蒙太奇：各条线索互不干扰；交叉蒙太奇：线索之间互相影响
剪辑基本规则
镜头素材的选择
叙事需要：镜头应与内容表现相关，内容无关坚决舍弃（质量欠缺但内容必须（例偷拍）叙事必须而又无可替代，突发性事态等。首先考虑内容意义的表达，不能简单以技术、美学要求为证）
节目整体风格需要：不同风格、类型的节目具有不同的特点，对镜头的要求也不同。
影像质量好：1.技术质量：影像清晰，曝光准确，镜头稳定（速度均匀）；美学质量：光线、构图、色彩等造型效果
考虑影像的丰富多变性
剪接点的确定
定义：把不同内容的镜头画面，选择两者恰好的连接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或概念
画面编辑点
动作编辑点：以画面的运动过程（人物动作、摄像机运动、景物运动等）为依据【要求：选择动作的全过程、或者运动过程中一个相对完整的阶段】——例：老师推门走到座位坐下，省略中间的走路过程就一点走路过程都不要放，不然走路这个动作就不完整了
情绪剪辑点：以人物的心理情绪为基础，剪接点的选择注重对人物情绪的夸张、渲染，在镜头长度的把握上一般要长一些，以“宁长勿短”的原则来处理。
例：某部专题片，记者采访罪犯，罪犯忏悔，谈话停止时，恰好到动情处。电视编辑特意将画面作延长处理，罪犯谈话结束两秒钟以后，眼泪夺眶而出，接着便是伤心地抽泣，抽泣后再切出
节奏编辑点：以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪接。
声音编辑点
对话编辑点
同位法
串位法
J剪辑&L剪辑
音乐编辑点
1.歌曲、戏曲、器乐曲等音乐类节目的剪接点以音乐节奏、乐句、乐段的出现、起伏与终止为主要依据来选择
为烘托画面内容而配置的画外音乐：注意将音乐的节奏、乐句、乐段与画面内容的情绪及长度有机结合起来
音响编辑点
以画面内容为基础，在某一段效果音响的首尾选择的剪接点
镜头长度的确定
内容长度：看清画面内容所需时间
情绪长度：镜头所表现的主体的情绪发展所需要的时间长度
节奏长度：根据节目的整体节奏需要来确定其长度
方法
根据镜头画面景别
远景：10-12秒 | 全景：8-10秒 | 中景：5-8秒
近景：3-5秒 | 特写：2-4秒
运动镜头：起幅、落幅：1-3秒
摇镜头13-15秒
剪辑中的景别安排
远景：全身人像和人物周围广阔的空间环境（通常用来展示地理环境、介绍故事发生的环境背景。放在开头交代环境氛围、交待情节开展空间；放在节目或段落的结尾，则着重于发挥情节的余韵，使观众对前面的人或事有一个回味的时间和空间。）
全景：完整包括人的全身、表现人物或人物与周边环境的关系等
中景：膝盖以上部分的镜头，表现人物的动作，介绍人与人之间的关系（中近景：腰部以上）
近景：胸部以上部分的额镜头，表现人物的动作、介绍人与人之间的关系等（表现人物角色的特色身份、地位）
特写：一般是肩部以上的部分，表现人物的神态特征，捕捉细微的表情变化（或用来强调主体突出细节内容或表达特殊的暗示效果等。在表现物体时通常是着重表现某物体的全部或其局部特征）——大特写/极特写：比如直接表现人的眼睛、嘴巴【视觉冲击】
景别的变化规则
逐步式
特--近--中--全--远（后退式）
远--全--中--近--特（前进式）
跳跃式
远--中--特（小跳跃）
远--近（大跳跃）
合理安排景别的变换以获得视觉上的流畅。（同一主体避免相同景别组接在一起）
同一主体景别变化不宜过大——景别相差太大--主体不连续
为了营造某种特定的情绪气氛，可以使用非常规的景别变化安排
同类景别的镜头组接起来造成积累的效果
大远景与大近景组接，造成强烈的对比效果，引起人心理的振动
注意：不同主体镜头组接时，不一定要有视距的变化
剪辑中的匹配原则
位置的匹配：上下镜头的同一主体在同角度或同方向变化景别时，要保持在上下画面中大致相似的位置上
上下镜头的具有相对应关系的不同主体应处于相反位置上，以使内容建立明确的逻辑关系
轴线规律：用分切镜头拍摄同一场面的相同主体时，摄像机镜头的总方向须限制在轴线的同一侧（越过轴线拍的镜头叫“跳轴”“越轴”“离轴”）
离轴镜头如何过渡
人物（主角）视线所看到的
色彩影调的匹配
色彩基调要保持统一
影调的明暗变化不宜过大
光线的变化要符合规律
所谓“匹配”是指上下镜头在连接时具有流畅的、一致的或相对应的关系，从而保持视觉连贯，符合人们日常心理体验。通过人物的位置、视线、运动方向、动作、色彩、影调等造型因素来实现
剪辑中运动的表现
固定镜头之间的组接
上下镜头主体不动：两个静态构图画面的组接，按两个画面主体在空间关系、逻辑关系、造型特征的联系组接镜头，使镜头的组接合乎情理
上下镜头主体动：根据动作衔接的连续性，在动作中，动接动
主体不动，运动形式相同的镜头相连，应视情形决定镜头相接处的起幅、落幅的取舍
1.主体不同，运动形式相同、运动方向一致的镜头相连，应除去镜头相接处的起幅和落幅
2.主体不同，运动形式相同但是运动方向不同的镜头相连，一般应保留相接处的起幅和落幅
镜头1：游行方队（右摇镜头） 镜头2：领导人观看（左摇镜头）
运动镜头与固定镜头之间的组接
1.前后镜头的主体具有呼应关系时，固定镜头与运动镜头相连，应视情况决定镜头相接处落幅的取舍
例：镜头1：跟镜头：运动员带球前进、射门 镜头2：固定镜头2：观众欢呼（舍起落幅）
例：镜头1：固定镜头：一个人坐在行进的车窗边远眺 镜头2：移镜头：田野美好风光（舍？）
表现呼应关系时，相互衔接的两个镜头中运动镜头是...
跟和移时：固定镜头与运动镜头相接处的起幅和落幅往往被去掉
推、拉、摇：运动镜头的起幅或落幅就要留着
例：
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