第六章 后现代艺术设计的崛起

大地艺术出现在20世纪60年代末70年代初。一些具有探索精神的雕塑家放弃传统的创作材料与艺术作品的永久性，走出画廊，美术馆的展厅，选择到自然中去创作自己的作品，形成了大地艺术。如古埃及的金字塔，英格兰的巨石阵等。大地艺术也是对古代文化艺术的一种回归与观念上的借鉴。他主要关注人类在自然生活中的痕迹以及这些痕迹所体现出来的思想层面上的意义。“螺旋形防波堤”是著名大地艺术家罗伯特斯密斯的代表作。

装置艺术是另一种重要的后现代艺术形式。lnstallation有安装，装配的意思。即把不同的元素组装成一个作品。装置艺术把早期集合艺术中对不同创作元素形式的组合探讨上升到观念形态上的表现，从而引发观众的思考。它作为一种开放的艺术形式，打破了传统艺术门类的界限，扩展了创作材料的范畴，现成品，声音，图像，文字甚至观众的参与和互动都成为它的创作元素，这一思想为多元，功能各异的组合产品的设计提供了启示。装置艺术的另一个特征是强调观众的参与性和互动性，装置艺术通过综合运用各种元素来调动观众的感官。让他们只有在作品中才能感受到作品本身的意义，有些作品甚至能够针对观众的行为做出相应的变动。装置艺术作品所传达的观念并不是艺术家单方面对受者的关系。在很多情况下，是在于观众的思想交流中，甚至是观中的主动参与中才有了真正的意义，并且观众在观赏的过程中还能从自身经验的角度去产生新的意义，这种关注主体性和个体的思想，也正是后现代艺术设计的另一个重要内容和特征。

“后现代”与后现代主义，在观念和内容上都是不尽相同的。通常“后现代”既是一个时间观念，指大约从上世纪60年代以后的时期，同时也是一种思维观念，是对现代思维观的背离和反叛。后现代主义一般是指在上世纪60年代对抗现代国际风格的过程中产生的，发展于70年代，成熟于80年代的设计风格流派，首先出现在建筑领域。

后现代主义设计风格在对现代主义设计的批判中，经历了三个时期。

（1）20世纪60年代尽管现代主义国际风格仍然占据主流，但不少建筑师对逐渐统一了世界城市天际线的国际设计风格深感忧虑和不满，开始对建筑的形式和风格进行新的探索。

（2）到了20世纪70年代，随着后现代主义理论的形成，后现代建筑设计得到了很大的发展，开始逐渐涉及到公共建筑的设计，逐渐形成融合多种建筑风格的新折中主义，体现出文脉主义，隐喻主义和装饰主义的特征。

（3）到了20世纪80年代，后现代主义设计风格成为一种国际性的建筑语言，并在公共建筑和摩天大厦中占了一席之地，掀起了一场后现代建筑的热潮。

①第一个是它的历史主义和装饰主义立场。现代主义一向反对装饰主义，现代主义的基本原则之一就是反装饰，因为装饰造成不必要的额外开支，从而使大众无法享用，

②后现代主义的第二个特点是它对历史动机的折衷主义立场。后现代主义并不是单纯地恢复历史风格，后现代主义是对历史风格采用抽出，混合，拼接的方法，并且这种折衷处理基本是建立在现代主义设计的构造基础之上的。

③后现代主义的第三个特征是它的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性，娱乐特点是后现代主义非常典型的特征，大部分后现代主义的设计作品都具有戏谑，调侃的色彩，而设计上的含糊性，则不是后现代主义所持有的，不少现代主义以后的设计探索，都具有含糊的色彩。从思想动机来看，这种含糊倾向是可以理解的。现代主义，国际主义设计都强调明确，高度理性化，毫不含糊，长期以来成为设计的基本原则，人们在对这种设计形式上过于理性化的倾向感到厌倦之后，自然希望设计上有更多非理性成分，含糊性是一个自然的结果。

①体现在它的思想基础上。后现代主义设计充满了对现代主义，国际主义设计的挑战，但这种挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。

②后现代主义的最大弱点在于它把现代主义当作一个艺术运动来看待，而没有考虑到现代主义所具有的民主性，大众性，工业化特征。因此后现代主义是对现代主义的形式内容的批判，而不是对其思想的挑战。

③它缺乏明确的意识形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征使它根本不可能取代现代主义设计。

④后现代主义的重要人物有温图利，穆尔，斯坦恩，格里夫斯等。

⑤后现代主义设计虽然发展迅速，但随着形式的反复运用，很快就产生了社会和设计家本身对于这些符号性形式的厌倦，导致了后现代主义于80年代末90年代初的思维，受到巨大影响。

一种知性上的反理性主义。道德上的犬儒主义(政治冷漠，他表现了大众对政治的不满，无可奈何乃至出于实用目的的积极利用）和感情上的快乐主义。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动。他广泛的体现于文学，哲学，批评理论，建筑及设计领域中。后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。

罗伯特·温图利

查尔斯詹克斯

罗伯特·斯坦恩

①强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。

②后现代主义建筑强调历史文化，即所谓的“文脉主义”。

③后现代主义建筑语言具有隐喻，象征，和多义的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊型。

后现代主义建筑的上述特点，是在一个历史过程中形成和表现出来的。并不是在所有的后现代主义建筑设计中都有充分的体现。一方面，正如我们前面所指出的，从现代主义受到质疑到否定，从后现代主义萌芽到最终确立，有一个发展过程。另一方面，建筑作为一切艺术的综合，他不仅受到人们的思想观念的影响。而且还与现代科技，特别是新材料，新技术的发展密切相关。现代科技的每一进步，可能会改变建筑的结构形式和装饰面貌。

高技派风格是把当代科技特色当做设计元素并用夸张的形式来表现，这个术语来自于祖安·克朗和苏珊·斯莱辛1978年出版的《高科技》一书。这种风格的特点是把科技中的技术结构成分提炼出来，追求工业材料和加工技术的运用，用夸张的手法形成一种视觉冲击效果。

过度高科技风格也叫“改良高科技风格”是一种对工业化风格，高科技风格的冷嘲热讽，戏谑和嘲弄的表现。具有更高的个人表现特点，也难以批量生产。这种风格的设计充满了荒诞不羁的细节处理，表现对高技术工业化的厌倦和困惑，是庞克文化，霓虹灯文化的一种体现。因为这个风格的明显讽刺特征，因为不可能得到广泛的欢迎和喜爱，也不可能批量生产，只是小批量生产，针对个人的，艺术式的作品而已。重要组织：意大利的阿基米亚和孟菲斯集团。

解构主义作为一种设计风格的形成则是在80年代以后。美国建筑师弗兰克·盖里是世界公认的杰出的结构主义大师。盖里的设计采用了解构主义大师。盖里的设计采用了解构的方式，把传统的完整建筑解构，再重新组合形成新的空间和形态，因此它的作品总有一种支离破碎的感觉，但这并不意味着随心所欲，但建筑仍然有着理性的结构和清醒的空间。他于1988年设计了位于洛杉矶的迪斯尼音乐中心。

青蛙设计——艾斯林格是青蛙设计公司的创始人，在1982年，艾斯林格为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了极大的成功，于是他就把“青蛙”作为自己的设计公司的标志和名称。青蛙公司的设计既保持了德国传统设计的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇，怪诞，艳丽甚至嬉戏般的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了28世纪末的设计潮流。

青蛙公司的设计特点