美术学科知识与教学能力
2022-01-23 14:17:47 0 举报AI智能生成
2022上半年，美术学科知识与教学能力能力科目的思维导图
作者其他创作
大纲/内容
一：学科知识
中国美术史
外国美术史
原始美术及古代美术
中世纪-欧洲美术
文艺复兴时期-欧洲美术
17世纪-欧洲美术
巴洛克艺术
意大利巴洛克艺术
贝尼尼
雕塑《阿波罗与达芙妮》
雕塑《圣德列萨祭坛》
建筑 梵蒂冈《圣彼得大教堂》
佛兰德斯巴洛克艺术
鲁本斯 肖像画《掠夺吕西普斯的女儿》
凡.代克 肖像画《查理一世行猎图》
古典主义艺术
普桑
《阿卡迪亚的牧羊人》
洛兰
《有舞者的风景》
现实主义市民艺术
卡拉瓦乔主义
17世纪第一个推开现实主义大门的画家：卡拉瓦乔
《基督下葬》
《诗琴演奏者》
荷兰现实主义市民艺术
伦勃朗：光与影的大师
《杜普教授的解剖课》《夜巡》
哈尔斯
《吉卜赛女郎》
维米尔：荷兰小画派代表
《倒牛奶的女仆》《戴珍珠耳环的少女》
霍贝玛
《林荫道》
西班牙现实主义艺术
苏巴朗
《圣母的童年》
委拉斯凯兹
《教皇英诺森十世》、《宫娥》
法国现实主义艺术
拉图尔
18世纪-欧洲美术
18世纪70年代以前
洛可可艺术
华托
《舟发西苔岛》
布歇
《狄安娜出浴》
弗拉戈纳尔
《秋千》
法国市民艺术
夏尔丹
《午餐前的祈祷》
乌冬
18世纪70年代以后
新古典主义
19世纪-欧洲美术
新古典主义
大卫
《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》《拿破仑加冕式》
安格尔
《泉》《大宫女》
浪漫主义
戈雅
《1808年5月3日夜枪杀起义者》
《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》
热里科：爱赛马
《梅杜萨之筏》
德拉克洛瓦
《自由引导人民》
吕德
《马赛曲》
现实主义
法国现实主义
库尔贝
《画室》《石工》《晒麦子的妇女》《奥尔南的葬礼》
杜米埃
《三等车厢》
巴比松画派
柯罗
《孟特芳丹的回忆》
米勒
《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》
杜比尼
《奥伯特沃兹的水闸》
罗丹
《加莱义民》《青铜时代》《地狱之门》《思想者》
俄国巡回展览画派
列宾
《伏尔加河上的纤夫》
英国、德国现实主义
英国现实主义
康斯特布尔
《干草车》
透纳比康斯特布尔
《雨、蒸汽和速度》
德国现实主义
门采尔
《轧铁工厂》
珂勒惠支
《织工暴动》
印象主义、新印象主义、后印象主义美术
印象主义
马奈
《草地上的午餐》
莫奈
《日出印象》《睡莲》《干草堆》《鲁昂大教堂》
毕沙罗
《红屋顶》《塞纳河和卢浮宫》
雷诺阿
《红磨坊的舞会》《包厢》
德加
《舞蹈课》
新印象主义
修拉
《大碗岛星期天的下午》
西涅克
后印象主义
塞尚
《圣维克多山》《苹果篮》
高更
《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》
梵高
《食土豆者》《星夜》《向日葵》《夜间咖啡馆》《鸢尾花》《麦田里的乌鸦》
《红色葡萄园》
西方现代美术
第一阶段：20世纪初-1945年二战结束
野兽主义
马蒂斯
《红色的和谐》《舞蹈》
立体主义
毕加索
《亚威农少女》
《三个舞蹈的人》《和平鸽》《梦》《哭泣的女人》
《格尔尼卡》
西班牙
莱热
《三个女人》
未来主义
巴拉
《链子上一条狗的动态》
意大利
表现主义
蒙克
《呐喊》《青春期》《桥上的少女》
热 抽象主义
康定斯基
《点、线到面》
冷 荷兰风格派
蒙德里安
《红、黄、蓝的构成》《百老汇的爵士乐》《开花的苹果树》
俄国至上主义
马列维奇
《白底上的黑色方块》《白上白》
维也纳分离派
克里姆特
《吻》
巴黎画派
莫迪利亚尼
《侧卧的裸女》
夏加尔
《我与村庄》《生日》
达达主义
法国 杜尚
《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》
超现实主义
米罗
《向鸟投石子的人》
达利
《十字架上的基督》《记忆的永恒》《内战的预感》
马格里特
《形象的叛逆》《错误的镜子》
第二阶段：1945至今
波洛克
《秋韵》
波普艺术
《玛丽莲.梦露》
后现代主义
超级写实主义、观念艺术、大地艺术、欧普艺术、
现代雕塑
亨利.摩尔
《斜倚的人形》《国王与王后》
贾科梅蒂
《行走的人》
布朗库西
《空间中的鸟》《波嘉尼小姐》
现代建筑和后现代建筑
现代
格罗皮乌斯
包豪斯学校创办人
柯布西耶
《朗香教堂》
密斯.凡德罗
“少即是多”设计理念
赖特
《流水别墅》
埃菲尔
埃菲尔铁塔
后现代
乌松
悉尼歌剧院
蓬皮杜艺术文化中心
美术基本理论
美术基础知识
概念：指以一定的物质材料和手段，塑造可视的静态艺术形象，以此满足审美需求，反映社会生活，表达思想情感的一类艺术形式
特征：造型性、视觉性、空间性、静态性
分类：绘画、书法、篆刻、雕塑、工艺美术、设计 具象/意象/抽象艺术
语言：线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理
功能：认识功能、教育功能、审美功能
传播：一般传播、市场传播
接受：欣赏并参与其中 鉴赏性接受、批评性接受、诠释性接受
鉴赏：通过欣赏不同的美术作品，获得对美的感性认识，提高对美的感受能力与创造能力
批评：是美术鉴赏的深化，进行理性的分析、评价、判断
创作过程：艺术体验、艺术构思、艺术表现
创作方法：古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义，现代主义......
构成因素：内容（题材、主题）和形式（组织结构、作品语言、形式美法则）
美术主要类别
绘画
中国画
分类
按技法：工笔、写意、兼工带写
按题材：人物画、山水画、花鸟画
按材料/表现方法：水墨、重彩、浅绛、青绿、白描
按画幅形式：手卷、横批、条幅、挂轴、册页、屏风
基本技法
笔法：亦“骨法”，最常见的是中锋用笔
墨法：用墨主要有七法-浓、淡、焦、宿、破、积、泼墨法
五墨六彩：焦、浓、重、淡、清 黑、白、浓、淡、干、湿
五墨六彩：焦、浓、重、淡、清 黑、白、浓、淡、干、湿
用色技巧：多注重水墨效果“色不碍墨，墨不碍色”
构图：“经营位置”“章法”“三远”法-高远、深远、平远
工具/材料：笔、墨、纸、砚——“文房四宝”/矿物色、植物色（洋红-吴昌硕）
坦培拉与油画
“蛋彩画”乔、波提切利托
欧洲15世纪，杨·凡·艾克“油画之父”
水彩、水粉画
英国18世纪，透明，干画法（层涂、罩色、接色、枯笔）、湿画法
水粉画介于水彩和油画之间，具有较强遮盖力
版画
用刻刀或笔在特定材料上绘画，特点：复数性、间接性、印痕美
按材料分：木版、石版、铜版、纸版等 按印刷原理：凹板、凸板、平板、漏板
丙烯画
用丙烯颜料作画，波洛克抽象表现主义
书法
广义：书写的法则，被誉为“无言的诗，无形的舞、无图的画、无声的乐”
流变：甲骨文（最早的成熟汉字）、金文、篆书（大篆（毛公鼎）秦小篆）、隶书（蚕头燕尾）、草书、楷书、行书
章法：疏密得当、重心平稳、笔势连贯
篆刻
篆书书写后雕刻，兴起于秦盛于汉衰于晋败于唐宋复兴于明中兴于清，技法：篆法、章法、刀法（冲刀/切刀法）
雕塑
通过雕刻塑敲击焊接等创造出有实在体积的艺术形象，形式：圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）
分类：纪念性/主题性/装饰性/功能性/陈列性雕塑 艺术特色：中国“以形写实”西方“写实再现”
分类：纪念性/主题性/装饰性/功能性/陈列性雕塑 艺术特色：中国“以形写实”西方“写实再现”
工艺美术
根本特性：物质和精神的双重性，决定了它的创作原则：实用、经济、美观
扎染、蜡染
陶艺
泥条盘成型、泥板成型、拉胚成型
设计
基本特征：功能性、科技性、艺术性、生态性 分类：平面构成、色彩构成、立体构成 按目的：产品设计、视觉传达设计、环境空间设计
标志设计：图形、文字、色彩、编排
图案：图形的设计方案，图案的构成纹样：单独纹样、适合纹样、连续纹样 表现手段：具象/意象/抽象表现
建筑
世界三大建筑体系：中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑 故宫：世界上规模最大，保持最完整的木结构宫殿建筑群
释迦塔（应县木塔（辽）：中国现存最高最古老的木塔）、比萨斜塔（意大利）、埃菲尔铁搭并称“世界三大奇塔”
园林
世界三大园林体系：欧洲、西亚、中国 特征： 顺应自然、诗情画意、力求含蓄
分类——按占有者身份：皇家园林、私家园林、寺观园林 按地理位置：北方/江南/岭南园林
中国四大园林：颐和园（皇家园林博物馆）、承德避暑山庄、拙政园（明-文征明）、留园（清）
摄影
特性：记录性、现场性、瞬间性 相机主要结构：镜头、光圈、快门 正距离反焦光
美术技法理论
色彩
色彩的形成取决于：光源色、固有色、环境色 色彩三要素：色相、明度、纯度
透视
近大远小、近长远短、近实远虚 常见的焦点透视：平行透视、成角透视
素描
单色画，白描 表现手法：结构/色调表现法、线面结合法 三大面五大调
解剖
人体比例“站七坐五盘三半，一肩三头怀两脸”“三庭五眼”
头部骨骼：脑颅骨、面颊骨 头部肌肉：咀嚼肌、面部表情肌
美术课程标准
课程性质
美术课程作为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品味和美术素养的现代公民 美术课程凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性
基本理念
面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神
课程设计思路
根据美术学习活动方式划分学习领域（造型·表现、设计·应用·、欣赏·评述、综合·探索），加强综合性和探究性
根据学生的身心发展水平，分段（四学段：1-2/3-4/5-6/7-9年级）设计课程内容和学习活动
课程目标
总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定
分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个学习领域设定
造型·表现
设计·应用
欣赏·评述
综合·探索
课程内容
内容说明
“造型·表现”学习领域
“设计·应用”学习领域
“欣赏·评述”学习领域
“综合·探索”学习领域
第四学段课程内容
“造型·表现”学习领域的目标、学习活动建议、评价要点
“设计·应用”学习领域的目标、学习活动建议、评价要点
“欣赏·评述”学习领域的目标、学习活动建议、评价要点
“综合·探索”学习领域的目标、学习活动建议、评价要点
实施建议
教学建议
1、坚持面向全体学生的教育观
2、积极探索有效的教学方法
3、营造有利于激发学生创新精神的学习氛围
4、多给学生感悟美术作品的机会
5、引导学生关注自然环境和社会生活
6、注重学生对学习方法的研究
7、探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段
8、培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神
评价建议
1、依据美术课程标准进行评价
2、注重美术学习表现的评价
3、采用多种评价方式评价美术作业
4、鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方式
教材编写建议
课程资源开发与利用建议
课程资源主要包括：学校资源、自然资源、社会资源、网络资源。
美术教学基本理论
美术教育教学概述
美术教育
教育家与教育理论
赫伯·里德-英国艺术教育家、艺术理论家和批判家
维克多·罗恩菲德-美国当代美术教育家、心理学家
艾斯纳-美国儿童美术教育家，倡导“以学科为基础的美术教育”简称“DBAE”的美术教育理论——“本质论”
的价值
从美术教育作用于“人”的角度，美术教育价值分为工具价值、本质价值
的一般目的
美育目的、德育目的、智育目的
教育研究方法
美术教学论及其研究对象
由大到小四个系统：外部社会巨系统、学校教育大系统、美术教育系统、美术教育系统内部的要素和结构
子主题
美术教学中的学生
儿童绘画发展的阶段
20世纪初，瑞士心理学家皮亚杰
里德
罗恩菲德——涂鸦期（2-4岁）、前图式期（4-7）、图式期（7-9）、写实萌发期（9-11）、
伪自然主义期（11-13）、青春危机期（13-16）、青春期（16-18）
伪自然主义期（11-13）、青春危机期（13-16）、青春期（16-18）
初中学生美术能力的发展
发展方面侧重于向写时期发展的阶段
子主题
美术教师的角色和基本素质
角色
指导者、控制者、组织者、参与者、研究者
子主题
美术课程与教材
国家课程“一级课程”、地方课程“二级课程”、校本课程“三级课程”
教科书的主题内容：课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图、内容文字、作业方式。评价要求
教科书编排形式：单课式、主题单元式、单课式和单元式相结合
现代教育技术与美术教学
多媒体辅助教学
二、教学设计
教学设计基础知识
教学设计：教师在教学实施前根据教学对象和教学目标，确定合适的教学起点与终点，优化教学方案的一种决策
教学重点：必须学习必须完成的最重要最核心的教学内容 教学难点：难以理解和掌握的内容与方法
教学目标的陈述：了解、学习、掌握、提高、增强、培养....（256p）
教学过程：导入新课、讲授新课、巩固练习、课堂小结、布置作业、板书设计
设计教案：课题、课型、课时、教学目标、重点。难点
教学设计范例
三、教学实施
教学实施概述
教学实施要重点考虑：1.教学内容与学生的实际认知水平，因材施教，2.教学内容与教学模式选择相匹配
教学实施是教学设计的落实与评价
教学实施的技能
课堂导入（开场白）技能——直接导入、复习导入、直观/悬念/情境/实验/故事导入
课堂讲授类型——讲述、讲解、讲读、讲演
课堂提问的功能——动机激活功能、思维发展功能、信息反馈功能、交流与表达功能、组织调控功能
美术教学模式
教学策略与教学方法
以语言传递信息为主的教学方法
讲授法、提问法、讨论法、
以直接感知为主的教学方法
演示法、示范法、呈示法、参观法
以实践练习为主的教学方法
练习法、实践指导法
美术学习方式
探究学习强调以问题为导向
四、教学评论和反思
教学评价
按功能不同分类为诊断性评价（教学前）、形成性评价（教学中、小测验）、总结性评价（事后评价）
按性质不同分类为定性评价“质性评价”与定量评价“量化评价”
按主体不同分类为自我评价、外部评价 按标准不同分类为相对评价、绝对评价
多主体评价的方式：学生自评、同学互评、教师评价、家长评价、社会反馈评价
教学反思
教学前反思、教学中反思、教学后反思
附录
美术创作
意大利两个最著名的艺术家
齐名，同为17世纪西方画坛巨匠
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