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影视视听语言

2022-01-22 22:19:14   5  举报

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AI智能生成

《影视视听语言》主要内容，包含镜头、景别、轴线、蒙太奇等基本常识

思维导图

读书笔记

短视频

影像

作者其他创作

大纲/内容

概要

影像是一种以“视”为主,“听”为辅的艺术形式

视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。狭义上讲,就是镜头与镜头之间的组合,它包括镜头、镜头的分切、镜头的组合以及声画关系四个主要方面;广义上讲,还包含了镜头里表现的内容一一人物、行为、环境甚至是对白,即电影的剧作结构,又称蒙太奇思维。

文化学学者曾这样概括:20世纪以前的人类是“文字的一代”,20世纪以后的人类是影像的一代”

影像构成的元素

影像、声音、剪辑”

镜头

构成因素

面

景别

拍摄角度

平、仰、俯、正、反、侧

镜头的运动

摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦

镜头的长度

镜头的声音,

蒙太奇

组接基本上分为切分和组合两种。

画面造型语言

构图

画格与画帧

单位时间,二者所获得的画面幅数并不相同。电影每秒钟是24格画格,电视每秒钟是25画帧,动画则是每秒钟12画帧。

静态构图

动态构图

动态构图在通常的点、线、面、色、光等要素之外,又加入了运动这个因素。

影像构图美原则

三种原则:审美原则、主体突出原则、变化原则。

审美原则

内容美和拍摄的形式美两个方面

主体突出原则

主体和陪体

变化原贝

富于变化和运动的构图更能吸引人的注意,优秀的摄影师会利用对比打破画面平衡,

景别

远景:通常是广阔的场面

过渡镜头

(1)介绍故事发生的地点、环境,一般用于开篇(2)用于抒情,主要采用空镜头:如蓝天、白云、飞鸟等(3)故事的境界与升华,一般用于故事的结尾

表现地理环境、自然风貌、战争场

全景:通常是成年人的全身

指示主体在特定空间的具体位置

通过环境来烘托人物

中景:通常是成年人膝盖以上

表现人物之间的关系及其心理活动,

特写、近景只能在短时间内引起观众的兴趣, 而远景、全景容易使观众的兴趣飘忽不定,相对面言,中景给观众提供了指向性视点。它既提供了大量细节,又可以持续一定时间,适于交代情节和事物之间的关系,能够具体描绘人物的神态、姿勢,从而传递人物的内心活动。

近景:通常是成年人胸部以上

细致地表现人物的精神面貌或物体的主要特征,可以产生近距离的交流感

全景、中景、近景这三类镜头是一部影视作品中的骨干镜头,或者说是常用镜头,它们所占的数量比例最大

特写:通常是成年人肩以上的头,或被摄主体的细部

特写可以强化观众对细部的认识,以细部来寓意深层含义,抒发人物的内心情感;还可以把画内情绪推向画外,分割细部与整体,制造悬念。

特写在影像中的作用主要有以下两点。(1)特写是影像艺术的重要表现手段之一,是区别于戏剧艺术的主要标志(2)特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化,是通过细节刻画人物、表现复杂的人物关系、展示丰富的人物内心世界的重要手段

镜角度与视点

垂直变化

平角度

主观视点

现场感。

亲切感

空间的表现力弱

呆板和单调。

仰角度

高度感和压力感

表现力

令人敬仰、给人暗示、醒目、优越

强调主体,诤化背景

俯角度

俯瞰、客观、公正、强调、压打

严肃、规范、低沉的气氛。

故事的开始,用来介绍环境、渲染场景氛围

水平变化

正面角度

空间透视弱,画面缺少立体感,显得呆板和无生气,画面信.息表现不充分等

呈现正面全貌,显得庄重、正规

側面角度

表现对象的运动姿态

背面角度

背面角度所表现的画面视向与观众视向致,使观众有很强的参与感

视点

主观角度

(1)用来表现刷中人物的主观视线,表现刷中人物的心理感受(2)导演视线,表达导演的主观评价

(3)剧中人物视线与观众的视点合一,取得观众的心理认同

(4)用不同的视角来刻画人物内心感受

(5)表现生活中一些特殊体验

焦距与景深

焦距越长,视角范围越小,画面清晰的范围越小,画面背景越

(1)短焦,广角镜头:35毫米。

(2)中焦,标准镜头:35~50毫米

(3)长焦镜头:50~250毫米。

作用

(1)有助于叙事,应用于表现复杂、丰富的叙事内涌。

(3)模仿人的眼睛,完成对焦、变焦的动作时,形成援影机镜头“合一”的幻觉

(4)创造特殊的美学效果与艺术风格

(2)用于抒情。例如,长焦距镜头,可以人为地压缩景深,如果用于主观镜头,可以表现一种心理上的亲近、熟悉;相反,短焦距镜头,人为地拉伸景深,如果用于主观镜头,则可以表现一种心理上的生疏、冷漠。异常的变焦速度,也有抒情、表意的功能,猛然地改变焦距,可以震悵观众的内心

量深

1.清晰区与模糊区

2.全景深

影像的照明

散射光和直射光

直射光也称硬光,与散射光相比,明暗反差大,阴影明显

主光和副光

主光多用硬光

副光是辅助主光的光线

被摄物的阴影部分有一定的造型效果。辅光多用软光

顺光(正面光)、侧光、逆光、顶光、底光

正面光

缺点是容易使画面呆板、没有变化。

如演播室里进行的新闻、谈话节目

侧面光

深度感、立体感,因此也被称为“立体光”

逆光

轮廓光

顶光

丑化对象

脚光

被摄对象显得残暴。

照明在影像中的作用

(1)曝光作用

(2)造型作用

(3)构图作用

(4)戏刷作用

如何处理照明元素

(1)把握影像总的照明风格,根据影片的风格确定照明的风格

(2)在纪实风格中,多用散射光(软光)

(3)浪漫主义、夸张主义、表现主义风格中,用光上没有一定之规。

(4)商业片中的布光应使被摄主体清晰可见。

影像的色彩

色彩对人有一定的心理象征作用

色调

彩色电影画面中总的色彩组织和配置,它往往以一种颜色为主导,使画面呈现出一定的色彩倾向。

1.色调在影像中的表现情况

1)整部影片

(2)一个段落:

(3)一个场景:

(4)一个镜头:

色调在电影中的作用

(1)渲染环境、,营造氛围,表现人物的心境

(2)表达作者的思想情感和作品的主题

(3)表现作者的诗意和浪漫及抒情的色彩

(4)形成影片特殊的风格和韵味

色彩应用

1.确立影像的色彩风格

2.统一影像的色调

3.局部色相的处理

1)尽量使它出现得自然,不露成少露人为的痕迹

(2)注意作为背景或陪衬的周围环境

4.彩色和黑白交替出现

黑白两色,是影片制作者对过去了的

特殊处理

镜头的运动

运动的构成

镜头的运动形式可分为固定镜头和运动镜头

影像的运动主要由两方面组成:被摄对象运动和摄影机运动。

运动的主要方式

Summary

镜头的运动在一部影像作品的实际拍摄中,推、拉、摇、移、跟等各种运动形式并不是孤立的,往往是各种形式千变万化综合在一起运用的,不应该把它们严格地分开,要根据实际需要来完成

推镜头

(1)画面由远到近,介绍故事发生的地点

(5)代表剧中人物的主观视线和表现人物的内心感受。

(2)介绍环境与人物的关系

(3)突出一个重要的戏剧元素。

(4)描写细节,突出重点,强调重要的叙事元素。

拉镜头

画面形象由局部扩大到全部,从微观到宏观,将观众的注意力从细节引向环境

2)在视觉上,拉镜头给人的感受是“后退”,可以表达告別、退出、完结等心理效

(3)结東一个段落或者为全片结尾。

摇镜头

(1)介绍环境,描述场景空间景物,起到引见、展示的作用。

(2)介绍人和物,画面从一个被摄主体转向另一个被摄主体,为观众读取画面的信般从起幅开始摇,然后停幅,最后落幅停止,交代展示画面信息。比如展现会场上

(3)表现画面事物两者之前的联系和关系

(4)代表刷中人物的主观视线,表现剧中人物的内心感受。

(5)表现人物的运动

(6)用摇摄来表现一种悬念

摇摄的落幅中安排让观众出乎意料的事物,从而给观众带来一种悬念

在使用摇镜头时,要避免空摇,应该用被援物把空摇变成跟摇;注意摇的时间长度、信息量的安排;注意落幅和起幅的画面构图的效果,如果只能选择其一进行强调的话, 般是选落幅。

移动镜头

(1)移动镜头使画面框架始终处于运动状态,开拓画面造型空间,创造独特视觉艺术

(2)它可在一个镜头中构成一种多构图的造型效果。在表现大场面、大纵深、多景物、多层次等复杂场景方面具有气势恢弘的造型效果

(3)摄像机运动唤起了人们行走时的视觉体验,可以表现某种主观倾向,创造出有强烈主观色彩的镜头,使画面更加生动,真实感和现场感强

(4)前、后、横和曲线移四种移动镜头,摆脱了定点摄影的束縛,表现出各种运动条件下的视觉效果

移动摄影的拍摄要力求画面平稳,应用广角镜头,注意随时调整焦点,确保被摄主体在景深范围内。

镜头

(1)被摄主体在画框中处于一个相对稳定的位置上,而背景、环境则始终处于变化中。它能够连续而详尽地表现运动主体(2)画面跟随一个运动主体(人物或物体)一起移动,形成一种运动主体不变,背景变化的造型效果(3)跟镜头景别相对稳定。观众与被摄人物视点的合一,可以表现出一种主观性镜头(4)跟镜头与推镜头、移镜头的画面造型有差异跟镜头具有较强的真实性,一般都是运用肩扛方法进行拍摄,对人物、事件、场面进行跟随记录,在纪实性新闻拍摄中常用。

是动镜头

产生强烈的震撼力和主观情绪,常用作主观镜头,

创造特定的艺术效果和氛围

持影

定转镜头

叶降镜头

①有利于表现高大物体的各个局部②常用来展示事件或场面的规模、气势和氛围。

③有利于表现纵深空间中点和面之间的关系。④可实现一个镜头内的内容转换与调度⑤可以表现出画面内容中感情状态的变化

升降镜头拍摄时需注意升降镜头的升降幅度要足够大,要保持一定的速度和韵律感。

镜头运动的表现

升格和降格

升格也就是我们通常所说的“高速摄影”

①升格镜头在影视作品中能造成幻觉、迷离、煽情、诗意、奪腾等艺术效果;降格镜头在影视中能造成速度、暴力、激动等艺术效果。如香港打斗影片常用升格手法,动作缓慢夸张②在科学片中常用来展示事物的运动规律,分解运动的细节,表现事物的变化过程。

记幅和落

起幅和落幅是指在镜头开始运动之前必需的镜头

起幅是指运动镜头开始前的静态画面,它要求构图讲究,并具有适当的长度。一般有表演的场面时应使观众能看清戏剧动作,无表演的场面时,应使观众能看清景色。其具体长度可根据不同的剧情内容或创作意图、创作风格而定。由固定画面转为移动画面时要自然流畅,浑然一体

落幅是相对于起幅而言的,是指运动镜头完成后的静态画面。它要求由移动镜头转为固定画面时一定要保持平稳、自然,尤其重要的是要准确,能恰到好处地按照事先设计好的主要被拍摄对象的位置或景物范围停稳画面,有表演的场面一定要按照动作的流程结束画面,不能过早或过晚地将画面停稳,而当画面停稳之后,也要保持适当的长度,使表演告一段落。落幅的画面构图要求精确、均衡。

创作方法

长镜头创作方法与蒙太奇创作方法是影像创作中的两种创作方法,也可称为影像创作中的两大潮流或两大分支。我们从任何一部影像作品中,几乎都能找到“长镜头创作方

长镜头

1.运动的长镜头

2.静止的长镜头

蒙太古

核心是通过镜头的组接

对比

①长镜头的创作方法能够增加影片的真实感,

③长镜头的创作方法能够增加观众的参与意识

④长镜头的创作方法是“不露技巧的技巧”

①“蒙太奇的创作方法”形成的镜头组接关系,能够鲜明、有力地表现戏剧性,制造冲突,表现故事、人物和思想。

②“蒙太奇的创作方法”形成的镜头组接关系,有利于表现特殊的电影时空关系。

③“蒙太奇的创作方法”能够使电影形成较快的节奏,这与今天人类生活的快节奏致

运动的处理技巧

要把握总的运动风格

(1)表现纪实风格的作品

多用长镜头,以减少大量镜头组接所造成的人为的痕迹。

(2)表现浪漫、夸张和表现主义风格的作品

对摄影机几乎没有什么要求。

3)商业影视片及广告

就要充分地使用运动镜头,

影像局部运动的处理

(1)具体人物的运动处理

作品中的主要人物都要有运动方案。

(2)具体场景、具体段落的运动处理

景和段落在一部影片中

轴线

题。什么是轴线?轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线。轴线是被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的直

对象在画面空间中的正确位置和方向的统一,摄影角度的处理要遵守轴线规则,即在轴线一侧180度之内设置摄影角度。越过这条线拍摄,运动方向就会相反,这是构成画面空间统一感的基本条件

关位置。这条贯穿于运动物体并影响画面运动性的无形的线,就叫做运动轴线。由被摄对象的视线和关系所形成的轴线叫做关系轴线。

关系轴线

关系轴线是以他们相互视线的走向为基础的

般不能超过关系轴线到另一侧去拍摄。

人对话场面

三角形原理

分支主题

2.总角度

全景角度决定了其他镜头的大致机位,这个机位就叫做总角度。

3.双人对话的典型机位

(1)外反拍角度图中2号和3号机位。

(2)内反拍角度图中6号和7号机位。

(3)齐轴镜头,图中8号和9号机位

4)平行镜头,图中4号和5号机位

分支主题

双人对话具体应用

1.演员肩并肩

两个角色排成一条直线。最常见的情景是两个人物坐在一辆行驶的车

外反拍角度可以清楚地看到两个人物和他们的位置关系。将摄影机置于对话者之间的内反拍角度可用于表现其中某个人物的形象。也可以使用平行的镜头位置从人物的正面拍摄,这时候画面出现的是两个面对镜头或背对镜头的人物

.演员一前一后

两个人同骑一辆自行车,同乘一匹马、摩托车或者独木舟

往往从单一的摄影机位置用一个双人镜头来表现。然后,在同轴位置上向前移动摄影机, 就可拍摄这两个人的单独镜头。最终的剪接往往是双人镜头和单独镜头的交替使用(如图

3.在电话里交谈

许多导演都会让两个演员面朝相对

三人对话场面

将三人对话处理成双人对话

许多三人对话都被简化处理成为双人对话,当一个演员站在一側,而另外两个演员同时站在另一側,这三个人之间的交流只有一条轴线时,参与谈话的人数增加了,但是存在于人物之间的轴线没有增加,在这种情況下,三人对话场面和双人对话的表现方法是一致的。下面的方法是一些常規的拍三人对话的方法,可作为初学者开始学习三人对话分镜头的参考(1)先用一个交代镜头交代全体,即本书上面提到的总角度镜头。在常规的电影中, 总角度镜头往往多次出现在对话段落中。按一般习慣,这个镜头用在场景的开端、中间或结尾处(2)用内反拍角度重点表现其中的某一个演员,这个单独的演员往往是此次谈话的主角(3)用内反拍角度拍摄另外两个人(4)用外反拍角度拍摄一个演员。此时可以使用过肩镜头,用来和上次拍摄这个演员的画面进行区别(5)回到总角镜头。表现对话的结果或者人物的运动

因为剧情的需要,做出自己独特的处理。

2.多条轴线的处理方法

当三个人物呈三角形排列会形成多条轴线。处理多条轴线时可以采用内/外反拍的方法:先利用一个外围镜头表现出三个人之间的位置关系,然后将摄影机放在三个人的中心位置依次拍摄三个人的单人镜头,

在这里补充一点表现三人对话的经验。如果三个演员都是站着的,进一步的变化可以让一个或两个演员坐着,或者把他们安排在多层的不同高度上。这种微妙的变化,包括人物之间不同的空间距离的变化,将有助于弥补那种在直线型平面布局上容易产生的过于呆板的画面构图

多人对话场面

四人或更多人对话场面的处理

有意无意地总有一个为首的

将观众的注意力从这个人转到另一个人身上,

可以突出一群人中的任何一个。

多人对话具体应用

(1)使用共同的视轴,将多人对话当成双人对话来表现

(2)围桌而坐的人

和三人对话一样,

双人对话场面中的三角形原理

视轴上给出这些人以单独镜头

运动轴线

利用运动轴线的原理可以将一个连贯的动作分切成若干片段,同时保持运动的连续性。

由若干片段将运动的典型部分拍下来,往往要比只用一个镜头拍下整个运动更生动,更有趣味。但是,在这种情况下重要的一点是:选定的摄影位置必须都在运动轴线的同一侧。

如果运动长而重复,那么一个单一的镜头通常是不能解决问题的,可以把它分成三个或四个片段,或是在运动的开始和结尾之间插入一个切出镜头,这样可以缩短运动而不会使观众感到莫名其妙。

运动分切的效果还依赖于分切点的选择。如果分切的时候有一个入画一一出画的过程,即拍摄对象从一个镜头走出画面,又从下一个镜头进入画面,这样的运动在剪接时会比较顺畅。

除了控制分切镜头的数量和分切点之外,还要考虑到切换必须连贯,以免观众在观看时产生混乱的感觉。把一个连贯动作的两个不同片段组接在一起时,有三条基本规则必须遵守

(1)位置的匹配

(2)运动的匹配运动的匹配主要是指当我们通过镜头切换移近或远离演员时,人物的运动在画面中应当是连贯的。

(3)视线的匹配主要指两个人物或两群人对话或面对面时,视线应当是相反的。相对的运动是冲突的基础,如土兵彼此相对地行进、坦克对坦克、印第安骑手对美国骑兵等,双方的运动都是为了打仗,因此都应保持原有的方向,直至双方相遇

2.怎样分切运动场面

3.相反方向的分切运动相反的方向能够带来不同的背景环境,这样的分切方法有助于提高动作的节奏。表现人物的走或者跑的时候,经常运用两个相反的外反拍镜头,造成人物向镜头走来或走开的效果。

4.怎样处理进门和出门表现人物推开一扇门从室外走入室内,这是画面上经常出现的运动。根据轴线的理论,正规的处理方法是:把摄影机放在运动路线的内侧或外侧二者都可,但要保持在同一側。例如,我们可以从人物左侧在屋外拍摄他转动把手打开门的动作,然后切换到屋内拍摄他走进屋子的动作,此时屋内的镜头也要从他的左側拍摄。

云动轴线的灵活运用

运动轴线是为了实现剪辑中运动的匹配。屏幕上主体的运动与实际运动并不一样,具有一定的假定性。将摄影机始终保持在运动线的同一側是有局限性的。有时候人们想转到拍摄对象的另一边去,因为,从那边可能获得动作感更强烈的画面构图和更好的角度。这时,可以插入一个切出镜头,或采用一条中性运动线,或借助演员来表明方向的变换,或使方向相反的运动出现在画面的同一区域内。切出镜头的使用切出镜头可使观众忘记最后出现的那个运动的方向感。因此,观众不会对新变换的方向感到不自然。2.中性方向中性方向的镜头由于没有明确的方向感,也可使观众忘记最后出现的那个运动的方向。3.利用人物调度改变轴线利用人物调度改变轴线的方法非常简单,可以跟随人物的运动走过轴线,然后开始在

对话场面分镜头技巧

初学者参考

①利用空镜头展开对话。这是最常用的手法，影片开始时为对话场景的空镜头，演员走到场景中，然后停下来开始交谈。②让主人公们依次入画的方法可能需要一段时间，对于想要加快节奏的影片可以采用一个折中的方法，即影片开始时一个演员已经出现在画面中，然后其他演员进入画面，在他身旁停下开始交谈。③为了自然地将观众的视线引向戏剧中心，还可以摇摄或跟拍其中一个演员或两个演员，直到他们停下来。

轴线的变化

越轴方法

(1)利用第三者的介入越轴

(2)近景、特写或空镜头插入

(4)利用齐轴镜头过轴

(3)利用摄影机移动过轴线

(5)插入中性运动镜头

(6)借助人物的视线

(7)全景再次交代视点

8)在特殊剧情或特殊表现的前提下直接跳轴

反应镜头

间歇镜头

时间的压缩

镜头越轴处理

解决越轴过渡的方法有如下几种。(1)通过移动镜头，机位“移过”轴线，在同一镜头内实现越轴过渡，即利用摄像机的运动越过原来的轴线实施拍摄的过程(2)利用拍摄对象动作路线的改变，在同一镜头内引起的轴线变化，形成越轴过渡(3)利用中性镜头或插入镜头间隔两个越轴镜头，缓和给观众造成的视觉上的跳跃(4)在越轴的两镜头间插入一个拍摄对象的特写镜头进行过渡(5)利用双轴线，越过一条轴线，由另一条轴线去完成画面空间的统一

场面调度

场面调度就是导演根据剧本中所提供的人物性格与心理活动、人物之间的矛盾纠葛、人物与环境的关系等，加上自己对剧本的理解来控制演员及摄影机的移动，更好地向观众表

场面调度的技巧

寅员调度

(1)横向调度演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。(2)正向或背向调度演员正向或背向镜头运动。(3)斜向调度演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。(4)向上或向下调度演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。(5)斜向上或斜向下调度演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。(6)环形调度演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。(7)无定形调度演员在镜头前面作自由运动。

镜头调度

推，拉，摇，移，跟

场面调度与蒙太奇的关系

蒙太奇，是法语montage的译音，原来是法语建筑学上的一术语，意思是构成和装配。引申至影视创作上就是剪辑和组合，指镜头的组接。简单地说，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑、推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。可见，影视的基本元素是镜头，而连接镜头的主要手段是蒙太奇。可以说，蒙太奇是影视艺术的独特的表现手法。场面调度注重物理性的视角、场面的拉伸及转换，而蒙太奇更注重空间性镜头的切换

声音

音响

人类生活在一个被各种音响所充斥包围的大千世界里，或风吼雷鸣、虎啸龙吟、流

音乐

(1)抒发情感(2)渲染气氛(3)发表见解(4)增加表现力(5)推动剧情发展(6)承上启下

音画关系

音画同步

音画对位

音画并行指声音不是简单地解释画面内容，而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的中心思想和人物情绪

音画对立

形成强烈的对比反差，从而达到想要的表现目的

影视的剪辑