工业设计史

陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质，这是改变天然物的开端。通过化学变化把自然材料变成人工材料

表面加工方法：压模 、施加陶衣，进行彩绘 、压印

彩陶：

陶范法

失蜡法

商周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。

纹饰：云纹 雷纹 饕餮纹 蝉纹 圆圈纹等

虹管灯

明确的分工：制作漆胎灰底的素工 、在漆胎上涂漆的髹工、做彩绘的画工等11类工种。这就使漆器能以较大规模进行批量的手工生产。

从实用出发，考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一，富于装饰性。

汉代漆器的设计已经有了系列化的概念，如食器、酒器很多是成套设计的。

漆器的包装设计也颇具匠心，如多子盒、亦称多件盒。往往有九子、十一子之多，即在一个大圆盒中容纳不同形状的小盒，既节省空间又美观协调。如长沙出土的双层九子漆奁（脱胎漆器），奁是盛梳妆用品的。

西汉的云纹漆鼎、长沙出土的双层九子漆奁

商代出现原始的瓷器，在宋代达到鼎盛。

宋瓷特点：1⃣️宋瓷造型优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。2⃣️在设计上崇尚自然，宋瓷在满足实用功能的前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材。3⃣️宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色。4⃣️宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用。采用印花工艺，可以批量生产图案完全一致的产品，并提高了生产效率。

宋代影青执壶、明代宣德一束莲纹大盘

种类：1⃣️椅凳类2⃣️几案类3⃣️床榻类4⃣️台架类5⃣️屏座类

特色：1⃣️注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具。2⃣️充分体现木材的自然纹理和色泽，不加油漆。3⃣️注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。（主要特色）4⃣️边框则多用卷口，以表现曲线的变化，形成直线和曲线的对比。

明代家具发展的原因：1⃣️园林建筑的兴起（主要原因）2⃣️木材丰富。3⃣️木工工具的发展。

明代家具的艺术特色：简、厚、精、雅

明代家具取得高度艺术成就的因素：1⃣️注意意境美2⃣️注意材料美3⃣️注意结构美4⃣️注意工艺美

清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统，但同时又存在繁琐堆砌，格调低下的情况。木家具的装饰和雕刻大量增多，并利用玉石、陶瓷、法郎、贝壳等做成镶嵌，这反而破坏了家具的整体形象、比例和色调的统一和谐。这种趋势到清代后期更为明显，使产品往往流于庸俗和匠气，在艺术上缺乏较高美学境界。清代绘画式装饰占有主导地位，这种装饰手法无论在产品使用功能的结合方面，还是与器物的协调上，都有很大的不足之处。特别是宫廷工艺更是矫饰造作，雕琢过分。这不仅对我国后世的设计，而且对充满妖媚柔靡贵族趣味的西方洛可可设计风格的产生有一定影响。清代特别是晚清的装饰设计，总体上说是格调不高，这正是王权衰退走向没落的一种反应。

金字塔、阿蒙神庙、赫特菲尔斯女王随葬的床和椅、法老王座

三大柱式

家具

建筑

建筑：1⃣️万神庙2⃣️巨大的雕像3⃣️凯旋门4⃣️斗兽场

五大柱式

罗马家具

背景

中世纪的手工生产中也存在着高度的标准化。许多英制度量单位在这一时期就已经固定下来。

哥特式教堂

哥特式家具

文艺复兴运动

文艺复兴三杰

巴洛克

洛可可

1⃣️18世纪下半叶，中产阶层崛起，新商品的需求量增加。

2⃣️海外贸易的增长

3⃣️英国拥有丰富的自然资源

1⃣️人们为了提高自己身份，模仿贵族的喜好，特别是中产阶级，新型的暴发户，渴望用消费“情趣高雅”的商品来表现他们的财富，显示其社会地位和艺术趣味

2⃣️社会底层的人们也亦步亦趋

3⃣️18世纪时市场开发和广告宣传作为竞争的手段开始兴起

把文化引入工业是工业设计的开端，它标志着简单工作的手工艺人逐渐从经济中消失。

1、现代工业技术落后，交通不发达，大多数商品的生产只是满足地方上的要求，人们保持着自给自足的自然经济。

2、由于技术和经济的限制，手工艺人只能按照古代相传的形式来制造必需品，手工生产活动常常是以行会的形式组织起来的。

新古典主义指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。1⃣️在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。大体上在法国是以罗马样式为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。2⃣️产品上，其特点是放弃了洛可可式风格过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。优秀的设计师，他们擅长于设计朴素、实用的形式，加上适度的装饰细节，以防止单调。

新古典座钟、乔治二世的衣橱、18世纪末的英国新古典书柜。

代表人物

18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。浪漫主义始源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在主张发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。局限性：由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远的影响。

1790年生产的纺车、英国18世纪晚期的胡椒磨、18世纪制作的“新宇宙”显微镜。

代表人物

《机车工程与铁路机械化》论文中表明了一种毫不含糊的实用主义。他藐视美学的主题，不应在形式和比例上玩弄花哨，而应专注于最佳的机械方式。

建立了一种新的美学理论，即接受工业化不可避免的事实，又正式艺术与工业的关系。1852年出版《科学、工业与艺术》的小册子，主要基于他对于前一年举行的“水晶宫”国际工业博览会的印象。在那次博览会上，许多工业产品的设计都极为繁琐。他认为这个问题是与科学和技术进步想联系的，并且意识到了当时艺术与工业相分离的状况。他提出，过去的遗产，特别是手工艺的传统，在有可能创造出一门新艺术之前必须清除干净。这种新艺术应建立在接受和采用机械化的基础上。他坚信，社会各方面都会由此发生重大变化。

散帕尔理论：是以实用艺术及其技术的历史为基础的，风格不是时代各种特有形式的融合，而是在设计一种产品时基本构思的艺术升华。产品的基本形式主要受到材料及其加工工艺的限制，同时也受到“许多在产品本身之外，而又对其设计起着重要因素的影响”包括地域、气候、时间、习俗以及设计作品服务对象的地位等，装饰作为这些影响的表现，是一种综合的因素。

19世纪初，机床设计的演变，对于研究技术革新与设计的关系以及早期功能主义的发展是有重要意义的。布鲁内尔为普茨茅斯皇家船厂大批量制造滑轮设计了一系列机床，这是机床设计的一个里程碑。为了适应流行趣味，布鲁内尔在他的机床中使用了一种最简洁的柱式—塔斯干柱式。

怀特沃斯的设计则采用通过整体而稳重的箱式底座来达到精确加工的目的，这同时也改变了机床的外形与其各部分的比例。它采用了标准化的方法来制造机床，达到很高的质量水准，并成为世界性的通用标准。现代机床稳重、质朴和严格的功能性特点，正是源于怀特沃斯的设计。

赛璐珞

霍维发明了一种在针尖上引线的缝纫机，并利用两根针在布料下形成交织的针缝，使机械缝纫机成为现实

后来胜家改良了霍维的设计，通过将缝纫运行方向置于垂直轴线上，从而为缝纫机确定了基本的形式。1851年生产的第一台胜家缝纫机是一台朴素而实用的机器，略显粗糙。但胜家很快注意到了外观的重要性，他将机械部分包容于一个紧凑的喷漆金属壳中，并饰以卷草花纹。机身和脚踏驱动装置也饰有模版喷绘的卷涡状和方格状纹样，使其能为居家环境和家庭主妇们所接受。

另一种极大地改变了工作模式的机械是打字机，1873年肖勒斯与格里顿制成了一台打字机，1874年雷明顿公司开始批量生产这种打字机。

1909电水壶：对于材料、色彩和细节的精心处理颇具匠心，在外观形式上，这些电水壶与其他厂家的产品并无两样，但贝伦斯的水壶设计是以标准化零件为基础的，用这些零件可以灵活的装配成80余种水壶。

帕金

柯尔

园艺家帕克斯顿的“水晶宫”设计方案。在整座建筑中只用了铁、木、玻璃三种材料。其外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。

“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。各国选送的展品大多数是机制产品，展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，模式任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。

英国著名艺术家和艺术批评家

主要著作：《现代画家》《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》

设计思想（工艺美术运动准则）：1⃣️师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式。2⃣️使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。3⃣️忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。 拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性，他的观点概括了英国社会和知识分子僵化、刻板的特点。

英国工艺美术运动的奠基人、“现代设计之父” 、拉斯金思想的直接传人

斯坦顿住宅、“红房子”、“苏塞克斯”椅

设计思想：1⃣️进一步提出设计的民主思想，他反复强调设计的两个原则，即：❶产品设计和建筑设计是为千千万万的人的服务，而不是为少数人的活动；❷设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。2⃣️强调手工艺，明确反对工业化机械生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。3⃣️在产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作的创造活动；追求“真实的艺术”复兴旧时代风格。

设计风格：主张哥特式风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主体。

评价：1⃣️严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人：因为他探索的重点恰恰否定现代设计赖以生存的中心—工业化和机械化生产。2⃣️他认为只有哥特式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的，因此应该否定、推翻。3⃣️对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特式的、自然主义这三个来源。4⃣️他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。

“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。正常运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要任务则是威廉·莫里斯。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。

其特点有：1⃣️强调手工艺，明确反对机械化生产。2⃣️在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格3⃣️提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华，良好功能。4⃣️主张设计的诚实、诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向；5⃣️装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法理解工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致他没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

设计原则：1⃣️设计大众化：产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。2⃣️团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体的劳动。

目的：为了抵制工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，复兴哥特式风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。

重要人物

进步性（贡献）：首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。

局限：他将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史潮流发展的，由此使英国设计走了弯路，英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

芝加哥学派的中坚人物和理论家。最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。

他于1899年设计的芝加哥施莱辛格—马耶百货公司大厦完全体现了他的建筑理论，达到了19世纪高层建筑设计的高峰。

吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，是建筑的每一个细小的部分都与整体相协调。

流水别墅、钢管家具

比利时

法国

西班牙

德国

1⃣️是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。其代表人物是霍夫曼、莫瑟和奥布里奇。 2⃣️运动的口号：“为时代的艺术—艺术应得自由”。 在新艺术运动影响下，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成了新的设计观点，他指出，新结构、新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。1897年，他们创立了分离派，宣称要与过去的传统决裂。

霍夫曼：霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。他为维也纳生产同盟所设计的大量金属制品、家具和珠宝都采用了正方形网格的构图。

卢斯：在设计上更为激进。他最大的影响力来自他一些杂志上发表的有关设计的论文，其中最有名的论文为《装饰即罪恶》，发表于1908年，这是一篇反传统、反折衷主义的檄文，振动巨极大。这篇论文的焦点是认为装饰表现了文化的堕落，现代文明社会应以无装饰的形式来表现。卢斯还认为，建筑学不仅是建筑行业的工作，也是社会文化的具体体现。卢斯把装饰完全排除在他的建筑和设计之外，因而显得朴素而略为呆板。

穆特休斯

威尔德

诺曼

贝伦斯

科隆论战

1⃣️金属：新材料最早的突破是在金属上，轧钢逐渐取代了铸铁和其他类型的钢材生产，铝、镁等轻金属也日益普及。

2⃣️金属表面镀鉻：即是一种防锈措施，也是将批量生产的消费品转变成一种装饰品的手段，后来镀鉻被广泛应用于汽车设计之中。

3⃣️无缝钢管：无缝钢管的出现对家具设计产生了最富戏剧性的影响，这种材料质量轻、强度大，并且有强烈的现代感

4⃣️机制木材：如胶合板、层积木等新型材料的出现也激励着设计师探索新形势

5⃣️塑料：19世纪发展起来的，最早出现的材料是赛璐珞。因其便宜且容易成型，逐渐取代了部分金属，广泛应用于技术产品的外壳材料。塑料不只是一种廉价的代用品，其本身的潜力也是巨大的，由此使塑料成了一种重要的结构材料，并得到广泛应用。

照明—灯具的设计；各种家用电器如电水壶、电烤箱、电炉、电热器等就已问世，电冰箱、吸尘器、洗衣机等家用电器—欧美工业化国家实现了家庭的电气化

汽车、飞机等

是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义。1908年始于法国。基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。立体主义的创始人给立体主义下了定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同的平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。”这种对于艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察，而是取决于艺术家们所提供的解析。

代表人物：毕加索。1⃣️在1909–1913年间的解析立体主义阶段，对自然的题材进行了抽象；2⃣️综合立体主义阶段趋向于几何化。

是第一次大战前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。1909年，意大利作家马里内蒂在“未来主义宣言”中宣扬工厂、机器、火车、飞机等的威力，赞美现代大城市，对现代城市生活的运动、变化、速度和节奏表示欣喜。未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来主义，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。在绘画作品中，未来主义者试图表现现代生活的活力，即都市中人群的运动及汽车、火车的高速飞驰等，他们还将一下普通的批量产品作为描绘的主题。未来主义对于机器的崇拜确立了他在现代美学中的核心地位，并在其失去势头之后很久仍然影响着画家们。对于未来主义者而言，机器既是抽象的基础，也能用于比喻。勒加于20世纪20年代所作的一幅画《机械的要素》和德普罗20世纪30年代所作的《钢与透平》中的机械构图，就分别体现了这两个方面。

代表作：勒加1920s《机械的要素》、德普罗1930s《钢与透平》、墨菲1922《剃须刀》、席勒1929《上甲板》

现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别，后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

特点：表现主义强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。它的特点是不注重细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。

代表人物：奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等。

蒙德里安

里特维尔德

杜斯柏格

1⃣️“风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响作用，它简单的几何形式，中性色彩为主的几何色彩，以及立体主义造型和理性主义特征在两次世界大战之后成为国际主义风格的标准符号。

2⃣️对“风格派”的兴趣是因为它提供了所谓了经典现代主义的重要基础之一，80年代对于经典现代主义的复兴和修正主义热潮，导致对他的兴趣再次兴起，人们对于他导致的设计和艺术上的循环方式和一再复兴现象非常感兴趣。应该说，并没有一个统一的、一成不变的“风格派”风格，真正的“风格派”是变化的、进步的，他的精神是改革和开拓，他的目的是未来，它的宗旨是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一的努力。

雕塑家塔特林

阿瓦托夫

现代主义首先起源于对机器的承认，机器既是以批量生产方式产生理性的现代设计的源泉，其本身也是一种进步的象征。现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。需要注意的是，现代主义并不是功能主义，也不等于理性主义，它具有更加广泛的意义。

现代主义首先是在德国兴起的，后来在法国、奥地利、意大利等国中也发展起来。最早是在建筑界发展起来的。现代主义风格是以机器隐喻为基础的，即所谓的“机器美学”，也就是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。

（功能主义）在最简单的意义上功能主义认为一件物品或建筑物的美和价值是取决于他对于其目的的适应性。功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”强调功能对于形式的决定作用。

（理性主义）：理性主义是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。

现代主义主张创造新的的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰。从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。

现代主义主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术，而非唯美主义。

对几何形态的追求，往往形成了新的形式主义，这在现代主义的早期是难以避免的，另外，现代主义强调批量生产，大众消费的观念却被忽略了，与市场的联系较少。由于过分强调简洁与标准化，消费者多样性选择的权利被剥夺，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。

典例

对现代美学作出最大的建筑师、设计师是柯布西埃，勒·柯布西埃是法国现代主义建筑运动的杰出代表，机器美学的奠基人。

设计理念：1⃣️强调机械的美，特别钟意飞机、汽车、轮船等现代机械的设计。2⃣️认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。他认为：住宅是供人们居住的机器，书是供人们阅读的机器。3⃣️强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调科学性、理性。他是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人。

主要贡献：1⃣️建筑五要素：❶底层架空❷屋顶花园❸自由平面❹自由立面❺横向长窗。 2⃣️城市规划设计思想是勒·柯布西埃又一重要贡献，其核心内容是功能性和多元化的组合。

代表作品：萨伏伊别墅、朗香教堂（后现代隐喻，塑性建筑）、马赛公寓（表现主义手法等）。 1923年，柯布西埃出版了反映其现代主义思想理论的重要论文集《走向新建筑》，代表了他的总体设计思想。书中大力宣扬机械的美，提出“住宅是供人居住的机器”著名论点，使其成为机器美学理论的奠基人。

机器美学：柯布西埃对于机器的颂扬在理论上的反应就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。在机器美学被实际应用到机器本身之前，首先在建筑和一些实用艺术品上得到体现。在这里，对于机器的兴趣不如说是对于简单、抽象形式的兴趣。柯布西埃最有影响，也是最受非议的一句名言就是“住房是居住的机器”。他主张用机器的理性精神来创造一种满足人类使用要求、功能完美的“居住机器”，并大力提倡工业化的建筑体系。

20世纪最有影响力的现代设计师、建筑师，德国工业同盟的主要成员。1907–1910年在贝伦斯事务所工作，1914年接替威尔德担任魏玛工艺学校校长，1919年创立包豪斯，代表作—法古斯鞋楦厂、包豪斯校舍。1910年，格罗披乌斯与青年建筑师迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了法古斯工厂。法古斯工厂是格罗披乌斯早期的一个重要成就，也是第一次世界大战前最先进的一座工业建筑，是欧洲第一座真正玻璃结构的建筑。而包豪斯校舍，则被认为是成功实现功能要求与形式完美统一的经典之作。

设计理念：1⃣️主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一。2⃣️注重全面提高人类生活环境质量的系统化设计。3⃣️强调功能、技术与经济效益。4⃣️强调批量化、机械化、标准化、大众化。5⃣️将理性主义与功能主义相结合。6⃣️具有鲜明的民主主义色彩和社会主义特征，强调为大众服务。7⃣️担心随着工业化大批量生产，传统手工业的优秀特点会被消失，因此主张：建立艺术家、工业家和技术人员的合作关系，以此改善大工业的非人格化，提高设计水平。8⃣️强调“社团”和“集体”的重要性。认为包豪斯应当是一个“微型理想国”，一个非政治化的社区。9⃣️主张包豪斯要加强学生与企业之间的联系，使学生的作业同时也能是企业的项目和产品。

代表作品：法古斯鞋楦厂、包豪斯校舍、哈佛大学研究中心等。

包豪斯是1919年在魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其目的是培养新型设计人才。1933年被德国法西斯关闭。其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家格罗披乌斯。包豪斯的建立和发展是拉斯金、莫里斯及后来德国工业同盟以来的优秀设计思想与20世纪欧洲经济发展的必然结果，他的出现对现代设计理论、现代设计教育和实践，以及后来的设计美学思想，都具有划时代的意义。包豪斯经过设计实践，形成了重视功能、技术和经济因素的正确设计观念，其设计思想核心为：坚持艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然比较短暂，但在设计史上的作用是重要的，包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系，重视科学技术和艺术在课程中的结合，给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代化工业的设计。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因，包豪斯本身也存在着一定的局限性，如对于人的心理需求重视不够，缺少对人的情感的关注。

特点（教育思想）：1⃣️在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。2⃣️将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产。3⃣️强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课成了包豪斯对现代工业设计作出的重大贡献之一。4⃣️实际动手能力和理论素养并重。5⃣️把学校教育与社会生产实践结合起来。

包豪斯现代设计艺术思想/基本观点：1⃣️主张艺术与技术的新统一。2⃣️强调设计的目的是人而不是产品。3⃣️认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 这三个观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。 4⃣️学校目标：❶打破艺术界线❷提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐

包豪斯教学体系：包豪斯的教学体系主要是根据格罗披乌斯的主张建立起来的。他坚决反对艺术与技术的分离，主张艺术家与建筑家、技术工人应该充分结合，抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法，主张艺术与技术、教学与实践相结合的教育制度。 包豪斯教学体系的建立分为两个阶段，即魏玛时期和德绍时期。魏玛时期是包豪斯教育体系的创建期，教学上采用“双轨制教学制度”，每一门课程都是由一位“造型教师”（形式导师）担任基础课教学和一位“技术教师”（工作室导师）共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。 1925年，包豪斯迁到德绍之后，自己培养的技术与艺术兼备的学生加入了教学阵营，原来的“双轨制”教学技术宣告结束，成熟的教学体系逐渐形成。

包豪斯主要课程：包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，他最先是由伊顿创立的。由匈牙利艺术家纳吉接替发展的。纳吉强调形式和色彩的客观分析，注意点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。这种变化也反映了格罗披乌斯的新发展。

代表人物

包豪斯发展的三个阶段

包豪斯对现代设计的主要三大贡献

包豪斯的成果和影响

包豪斯设计教育的局限：1⃣️过度重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。2⃣️包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史；导致了千篇一律的国际主义风格。3⃣️产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。4⃣️未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。

表现主义：表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的艺术流派，主张艺术的任务在于表现个人主义的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张的形体来表现时代精神。

美国建筑师和设计师富勒于1933年—1934年设计的“戴马克松”小汽车在这方面进行了大胆尝试。

1934年，奥地利人列德文克所设计的塔特拉V8-81型汽车就采用了流线型形式，并加上了一个尾鳍，这被认为是20世纪30年代最杰出的汽车之一。

最具代表性的是由德国设计师波尔舍1936–1937年设计的酷似甲壳虫的大众牌汽车，1945年投产

美国克莱斯勒公司主任工程师布里尔设计生产的“气流”型小汽车。

赫勒尔（美）于1936年设计的“流线型订书机”号称“世界上最美的订书机”

子主题 5

优点：与空气动力学相关，能够提高运动速度、降低耗能。

缺点：被作为世界式样广泛应用，导致纯粹的形式主义，商业上的失败。

流线型设计式样的发展虽然是与空气动力学密切相关的，但后来发展成为一种纯粹的审美形式追求，以至于这种“流线型”风格设计成了一种狂热。到了20世纪30年代中期以后，在美国这种流畅的设计形式从汽车、轮船、飞机等交通工具发展到了吸尘器、电冰箱、收音机等家用电器上。

汉宁森

维纳

雅各布森

汉宁森

克兰特

阿尔瓦·阿尔托

瑞典的家具设计最为发达，是最早发明弯木技术、生产弯木技术家具的国家。热点家具设计形式简单、颜色淡雅、强调功能；运用木材和纺织品或胶合板，被称为“几何形家具风格”。

卡尔·马姆斯登被公认为瑞典“现代设计之父”。

马特逊喜欢用压弯成形的层级木来生产曲线形家具，这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛应用。

是由美国通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式，他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划的考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度形成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计样式造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。这种方式是非常典型的美国市场竞争的产物。尽管这种设计体系不被设计推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从20世纪30年代开始在美国的工业生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。

主要特征：1⃣️功能性废止—是新产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品。2⃣️款式性废止—不断推出新的流行风格样式和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。3⃣️质量性废止—在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。

有计划废止制度的影响：美国现代设计对世界设计的最重大的贡献就是发展了工业设计，并且把它职业化，完成了现代设计的商业化。“有计划的废止制度”导致了一种极其有害的、用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲式样、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道，但是，它不仅深深地影响了战后美国的工业设计，而且对当今的设计界也有巨大的影响。

在一批职业设计师中，不少是受雇于大企业的主场设计师。美国通用汽车公司的设计师厄尔就是其中一个代表。设计师厄尔与1919年发明了一种泥塑模型设计车身的标准技术，是汽车车身设计可以更加自由。

是最早开业的工业设计师之一。他原是一位成功的平面设计艺术家，经营过广告业，并享有促进高质量产品销售的声誉。提革的目标一直是为其业主增加利益，但又不以过多损害美学上的完整为代价，并以省略和简化的方式来改善产品的形象。提革以美学形式解决技术问题的能力使他与柯达公司建立了终身的业务关系。

提革的设计项目有：1⃣️1927年即为柯达相机设计包装2⃣️1928年成功的为柯达公司设计出大众型新相机-“柯达·名利牌”采用金属条带和黑色条带相x间作相机，具有强烈的装饰性，受到市场的追捧。3⃣️1936年为柯达公司设计了世界上最早的便携式相机—“班腾”相机，将功能部件压缩到基本的地步，成为现代35毫米相机的前身。该相机既有装饰效果，又考虑到了工艺加工及结构功能的要求，设计简练，精巧而使用舒适，是艺术风格和功能技术相结合的成功之作。4⃣️20世纪30年代，美国波音707客机的内部设计。其设计造型简洁，结构合理，考虑与人体结构关系，是最早考虑人体工学在设计中的应用的设计师。5⃣️1940年，出版设计专著《今日设计—机械时代的设计程序》，最早形成并出版现代工业产品开发的程序和方法。6⃣️1996年的柯达小型手持式相机设计简练，操作方便，其外壳上的水平金属条纹似乎仅仅是装饰性的，但实际上他们凸于铸模成型的机壳之上是为了限制涂漆的面积，以减少了开裂和脱皮之虞。

是第一代自由设计师中最负盛名的。他是第一位上《生活》周刊封面的设计师。

1⃣️罗维的第一个工业设计是1929年为吉斯特纳公司重新设计的速印机。罗威将改善外观于提高操作效率及减少清洁面积结合起来，使原来油腻、零乱的机器变成了一种时髦的流线型产品，影响至今。2⃣️罗维于1935年设计的“可的斯波特”牌电冰箱提供了一个对于销售活动产生重大影响的范例。3⃣️运输工具的设计，在20世纪30年代设计了各种汽车、火车和轮船，影响很大。他也是流线型风格的积极倡导者，在这一时期所作的大多数设计都带有明显的流线型风格。4⃣️农用拖拉机的设计，1940年，罗维重新设计了“法玛尔”农用拖拉机。

MAYA原则：即“创新但又可以接受”。他战后初期的一些设计还带有商业性设计的特性。1948年设计的可口可乐零售机就采用了流线型，该产品一度成为流行于世界各地的美国文化的象征。同年，罗维设计了微型按钮电视机，他简化了早期型号的控制键，采用了一种更适于家庭环境的机身，其标识清晰，外观也很简洁，这说明罗维已开始脱离流线型风格。1963年，罗维设计的“皮特尼·鲍斯”邮件计价打戳机完全采用了简洁的块面组合，标志着其设计风格的巨大转变。

1⃣️他的设计非常具有理想主义色彩。他是流线型设计艺术风格的倡导者，他虽不是流线型运动的发起人，但他广泛采用流线型风格进行设计，促进了这种风格的普及和发展。他对美国汽车外形设计有着相当重要的影响。盖茨是美国第一代工业设计师中在设计秩序上最为清晰和标准的。2⃣️他确定的工业程序是：❶确定产品所要求的精确性能❷研究厂家所采用的生产方式和设备❸把设计计划控制在经费预算内❹向专家请教材料的使用❺了解与研究竞争现状❻对这类产品的消费现状进行一次周密的市场调查❼将设计师自己的设想绘制成了工业预想图。盖茨的这套设计程序，体现了许多现代工业设计的原则，奠定了现代工业设计程序、方法的基础。 盖茨的主张：不要因为顾客的要求而在设计上随波逐流，以致对技术的限度屈服。

代表作品：1⃣️1932年，盖茨为标准煤器设备公司设计的煤气灶具。2⃣️他设计了全流线型的海轮。3⃣️他于1939年设计的双层公共汽车也是流线型的。

1⃣️德雷夫斯对人机学很感兴趣，他的著作《为人民而设计》开创了关注于这一学科的传统。2⃣️他于1929年开设了自己的设计事务所，其最具有影响的设计之一是他为贝尔电话公司设计的电话机。3⃣️他认为仅凭臆想的外观设计是行不通的，因而坚持与贝尔的工程师合作，“从内到外”的进行设计。4⃣️1935年，德雷夫斯为胡佛吸尘器公司设计了一种新型吸尘器，同样取得了成功。德雷夫斯的设计把电动机包容在了一个简洁的外壳中，与圆滑的吸尘罩水平相接，两者浑然一体。5⃣️德雷夫斯成功的核心在于他对于人的关注，他认为适应与人的机器才是最有效率的机器。6⃣️他于1961年出版的《人的度量》一书中，这本书帮助建立了作为设计师基本工具的人机学体系。

美国家具工业是职业设计师的一个重要训练基地，最有才华的是拉瑟尔·赖特。他的“美国现代风格”系列家具由康兰巴尔公司从1935年起开始生产，这套家具采用结实的漂白枫木，包括了各种配套的品种。通过采用朴素、方正的体型以及带有装饰意味的大半径倒角、粗壮有力的把手而获得整体感。赖特为理查德的公司设计了一系列铝制厨房用品和餐具、铅制灯具以及各种陶瓷餐具等，这些产品通通冠以“美国现代风格”的标签，其特点是不加装饰的形态、强调质量和所用材料的精细加工。

参与批量生产的最有名的德国设计师之一是华根菲尔德。他设计了著名的镀鉻钢管台灯，迄今仍有生产。

1⃣️华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业设计中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。2⃣️他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。3⃣️它主要的作品都是压模玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯、商业上使用的瓶、罐、家用器皿以及采用模数系列的厨房容器和盘子等。所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变化，有克制地探索了玻璃可塑的特性。

也是德国工业设计的一位重要先驱。他在设计和教学中追求将美学形式的考虑和商业与技术方面的因素统一起来。1⃣️他在1939年出版的《活的形式》一书中指出“设计师应创造简单而价廉的物品，而不应该夸张，使这些产品能随处买到，…能成批在手工艺工场和大批量生产的工厂中制造。2⃣️他认为机器应该是简单的，以使得它们能直接为不了解机械的人所理解，从而防止错误的操作。3⃣️1928年“人民的收音机”

在意大利，设计领域中最活跃、最富有才干的建筑师是庞蒂。1928年，他成为设计杂志《多姆斯》的编辑，通过这份杂志，他发展了一种“真实形式”的概念，即抛弃所有传统形式，根据功能来重新塑造形态，以获得“真实形式”，采用这种设计方法可以避免一成不变的僵化风格。

两次世界大战之间对促进英国设计做出很大贡献的人物是皮克。皮克长期从事工业设计及其普及与宣传工作，曾任设计与工业协会主席。它主要的成就之一是对伦敦的公共交通系统进行整体设计。车厢色彩也有明确区分，如公共汽车用红色、电车用绿色等。

现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。并冠以“优良设计”名称。所谓“优良设计”，工业设计协会有如下的见解“只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计”。形式与功能完美结合，并揭示一种实用的、简洁的、易于感受的美的设计。

1940年，美国纽约的现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准，即产品的设计要适合于它的目的性、适应于所用的材料、适应于生产工艺，形式要服从功能等。这种美学标准在20世纪40年代大受推崇，并作为该馆组织的第二批“实用物品”展览的选择标准。这些实用物品被誉为“优良设计”。“优良设计”展览把现代设计介绍给了美国各地的百货商店和家用品商店、报社、杂志社、建筑师、设计师乃至家庭经济学教师都认为这种新颖、激动人心的风格是居家环境的最佳设计。

经格罗披乌斯推荐，著名设计师诺伊斯被任命为工业设计部第一任主任。他和他的继任者小考夫曼都竭力推崇“优良设计”，并把它作为反抗流线型一类纯商业性设计的武器。

20世纪50年代，美国的现代主义设计仍具有浓厚的道德色彩，认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，只有简洁而诚实的设计才是好的设计。这种设计不玩花招，没有假造的古董光泽，也没有适于材料本身处理以外的表面修饰。这种设计哲学实际上是英国工艺美术运动思想的延续。

诺尔集团：是由美国著名设计师汉斯·诺尔等人组成的工业设计集团，主要从事家具设计和室内设计。现代主义大师米斯对诺尔集团的影响非常大。1948年诺尔夫妇获得生产米斯的“巴塞罗那椅”的专利。此外，诺尔集团还生产了米斯的布诺尔椅子以及其他一些欧洲设计师的椅子。 诺尔集团的发展与克兰布鲁克艺术学院的设计艺术教育是分不开的，他的成员汉斯·诺尔、沙里宁等都是该校的毕业生，学员被称为“美国现代家居设计的摇篮”。

沙里宁

代表作品

代表人物

有计划的废止制度

20世纪50年代美国现代设计

背景：第二次世界大战后，意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了巨大冲击。意大利设计是一种一致性的设计文化，他融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域。这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。总体来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。

意大利设计

意大利设计的中心是米兰

柯伦波

意大利灯具

索特萨斯

意大利的汽车车身设计

背景：德国工业设计在第二次世界大战前就有坚实的基础，而德意志制造联盟促进艺术与工业结合的理想和包豪斯的的机器美学仍影响着战后的工业设计。随着经济的复兴，联邦德国成了世界上先进的工业化国家之一，并发展了一种以强调技术表现为特征的工业设计风格。

乌尔姆设计学院

博朗公司

科拉尼

高技术与传统文化的平衡是日本现代设计的一个特色。

恢复期的日本工业设计

成长期的日本工业设计

发展期的日本工业设计（20世纪60年代后）

日本GK工业设计研究所

索尼公司

日本设计特点（双轨制）

公司识别计划是把企业作为设计对象进行整体设计，建立起企业明确的识别特征，全面地、正确的体现出企业的视觉形象。

公司识别计划的内容：包括产品设计、环境设计、标志、广告、包装、文书等视觉传达设计的全部企业设计。通过所有视觉因素的系统化和秩序化，创造出企业独具特色的风格。 第二次世界大战前较系统地建立起公司识别的大公司之一是意大利的奥利维蒂公司。 他在公司识别方面的成功对于战后识别计划的发展起了很大推动作用。包豪斯现代设计理论传入意大利后，奥利维蒂公司意识到了平面设计对公司的重要性。对公司的广告、招贴、宣传手册进行了统一设计，使其具有现代感。同时改变了公司的产品设计政策。

IBM公司识别计划：著名平面设计师兰德为IBM重新设计了标志。接着诺伊斯被聘为设计部主任，着手对IBM公司的设计进行全面改造和统一管理。诺伊斯首先推行了产品外形的标准化、系列化。公司抛弃了那种每年改型的商业性竞争的设计战略，强调设计的一致性和连续性。公司的打字机、计算机等产品的外形全部统一，形成了IBM风格。这种风格突出了尖锐的棱角和以立方体为基础的几何形，外观整体划一。在色彩上则采用素洁的冷色。通过这些设计因素体现出商业界的冷漠、秩序和效率，获得了有个性的造型特征。

人机工程学是一门多学科交叉的边缘学科。第二次世界大战之前，一些设计师就开始对人体各部位的尺寸、动作范围和功能进行了研究，使人的生理尺度与日常使用的物品尺寸协调起来，从而设计出更宜人、更有效率的产品。

又称人体工程学、人机工学，是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学、心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；在研究工作中、家庭生活中和休闲时，怎样考虑工作效率、人的健康、安全舒适等问题的学科。 它是20世纪末发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据，为设计提出人—机关系依据的有两门学科：人机工学和心理学，特别是消费心理学。人体工程学在60、70年代有相当显著的发展，对于设计的起步起到很大的促进作用。

人机工程学的中心是解决人机之间的关系的问题，其中包括：1⃣️人造的产品、设备、设施、环境的设计与改造；2⃣️对于人类工作和活动过程的设计；3⃣️对于服务的设计；4⃣️对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。

人机工程学的目的：1⃣️提高人类工作和活动的效应和效率；2⃣️保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。

工业化时代的人机工程学经历了以下几个阶段：1⃣️机械时代2⃣️技术革命时期3⃣️为人的思维的设计阶段。

第二次世界大战后，科学技术飞速发展，出现了大量的新技术、新材料，这对工业设计的演化产生了重大影响。

新材料

利用新材料的设计师

视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯的实验研究。视幻艺术强调黑白的几何形式构图，在20世纪60年代的商标、广告、装饰等设计领域盛行。在产品设计上，视幻艺术的影响是所谓的“硬边艺术”，多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料，表面处理偏爱材料本身的质感。

丹麦设计师克雅霍尔姆设计的钢片椅

1969年，阿基佐姆设计了“米斯”椅（模仿巴塞罗那椅）

1964年英国设计师穆多什设计了一种“用后即弃”的儿童椅，它是用纸板折叠而成的，表面饰以图案，十分新奇。与此同时，纸质的耳环、手镯甚至纸质的服装都流行于一时。

克拉克在同一年设计了一系列一时性的波普消费品，包括钟、杯盘、手套及小饰物等，克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品上，而不管其功能如何。设计的重点是表面图案，并强调暂时感和幽默感。

波普风格在不同的国家有不同的形式。如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含混不清，并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性，如把沙发设计成嘴唇状，或者做成一只大手套的样式。

罗伯特·文丘里

穆尔

查尔斯·詹克斯

后现代主义的发言人斯特恩把后现代主义的主要特征归结为三点即：文脉主义、引喻主义和装饰主义。

后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”的设计集团。“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。这样，“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。

风格特征：“孟菲斯”对功能有自己的全新解释，即功能不是绝对的，是有生命的、发展的，他是产品与生活之间一种可能的关系。这样功能的含义就不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，是设计成为某一文化系统的隐喻或符号。“孟菲斯”的设计都要尽力去变现各种富于个性的文化意义，表带了从天真、滑稽直到怪诞、离奇等不同的情趣，也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系列新观念。

评价及影响：“孟菲斯”的设计在很大程度上是试验性的，多为博物馆的藏品。但它们已对工业设计和理论界产生了具体的影响，给人以新的启迪。许多有关色彩、装饰和表现语言已为意大利设计的产品所采用，使意大利的设计在20世纪80年代获得了更高的声誉。“孟菲斯”也在国际上得到了反响，日本的“生活型”设计就是一例。1988年，索特萨斯宣布孟菲斯结束。

1981年，索特萨斯设计的一件博古架是孟菲斯设计的典型。

反设计