摄影：从文献到当代艺术
2022-09-12 17:23:44 8 举报AI智能生成
摄影，从文献到当代艺术，经历了漫长的历史演变。最初作为记录和传递信息的工具，摄影逐渐发展为一种表达个人情感和观点的艺术形式。随着技术的进步，摄影作品的表现形式也日益丰富多样，从黑白胶片到彩色照片，再到数字影像，摄影师们不断探索新的创作手法和风格。在当代艺术领域，摄影已经成为一种重要的艺术语言，与绘画、雕塑等传统艺术形式并驾齐驱。许多知名艺术家如安迪·沃霍尔、辛迪·舍曼等都曾将摄影作为其主要的创作手段，为摄影艺术的发展做出了巨大贡献。
作者其他创作
大纲/内容
摄影：从文献到当代艺术
主要还是从实用性到自由表现的转变
一种摄影艺术的诞生
本质上还是对艺术的定义，完全人的创造作为艺术的定义最终还是被打破了，到了杜尚之后更是。
对手的攻击
卡罗法摄影包含多种成分：纸上冲印的照片、不追求清晰、拍风景、没有实用价值
美术的霸权
一种有争议的艺术：卡罗法摄影
重视后期加工，使用绘画的思维和技巧
画意摄影概探
主要是发挥摄影特长，走的是新古典主义，仍旧是写实。
反现实主义与反现代主义
挑选拍摄对象，控制成像过程。
机器与手
还是后期和滤镜，画嘛，就是拍完了改。
介入，过程与杂交
一个杂交的艺术：画意摄影
摆脱绘画的手段和形式，找到摄影自己的技术和工具
一个纯粹摄影的艺术
形式上的机械效果：打光、拍细节等，做人类视觉做不到的事情
现代视觉形式，亮度
对于物本身的美，总有广告摄影商业摄影的味道。
物体表面
一个机器的艺术：新客观主义
区别于文献摄影表达大众观念，主观摄影表达个体观念。形式大于内容，抽象大于具象成为特征。
一个主体的艺术：主观摄影
曾经一度摄影人觉得摄影可以发挥的空间有限。
摄影的贫乏？
就是注意光影结构，明和暗的重视，还有虚与实等。以前都只重视透视性了。
材质与阴影
从此绘画已经不再负责透视和光影，这两部分就交给了摄影。
更新艺术的使命
一个材质的艺术：创造性摄影
对传统成像等化学工艺的迷恋。偶然性与唯一性。
一个混合的艺术：新画意摄影
一、摄影师的艺术
巴比松画派，写生主义。在透视和光影上写实，在色彩和内容上主观调和，以更好地表达。
印象派突出表现光与色，弱化造型和细节。
吸收摄影
分色主义表现了绘画的过程，线条和笔触，而不仅仅是结果。
印象派最终放弃了透视
挑战摄影
摄影——艺术的压抑者：印象主义
摄影也是一种现成品的艺术，不需要制造，只需要选择。
选择
艺术创作不是由艺术家一个人来完成的……因为观众也为创作过程加入了他们的参考。
记录
作者不再有主导性
目光，迟到
摄影——艺术的范例：马塞尔•杜尚
画照片，不直接面对现实，而是面对影像再创作。
弗朗西斯•培根：作画反对摄影
把照片用丝网印刷机器印出来。其实还是后期设计的范畴，看似机器，还是人手。
安迪•沃霍尔机器：反绘画艺术运动
摄影——艺术的工具
用照片，但不用它摄影的一面，只用它的物质和图像内容。
观念：关于艺术的艺术
大地艺术和身体艺术都属于现场艺术和行为艺术，摄影成了记录的工具。
身体、自然：在实现和表现之间
摄影——艺术的媒介
用照片来进行装置艺术等创作
不用照相机来进行光成像，物品直接复印，光直接照感光材料等
摄影——艺术的材质
二、艺术家的摄影
摄影的光线、被摄物、摄影设备都是当代艺术的材料，都用来表达观念。
献给艺术的新材料（模拟和技术）
只是用光留下痕迹，而不是再现现实。
艺术创作的重新定义
作者之死。
现代主义特性的解构
艺术不再是绘画雕塑这种物质性的，也可以是时间性的，是一个事件等。
艺术—物品的衰落与永恒
在当代艺术里借用照片这个物品、光学成像这种手段。
摄影之外的艺术—摄影
艺术中的另一个艺术
绘画的现代性表现在纯粹上，与摄影越来越远
但当代艺术经历了抽象的、观念的进化之后，又开始走向最原始的具象形式。开始普遍化、平民化，反神圣和升华。
代表艺术家：彼得菲施利、大卫魏斯、乔吉姆莫加拉、皮埃尔于热、克罗德科罗斯基、萨维日欧卢卡日耶罗、比特斯特鲁利、托马斯赫什霍恩、勒维斯鲍兹、多米尼克奥尔巴舍
他们关注人们熟悉的地方、平常的举止和微不足道的物品，用平常的方式表现平常。
从大历史到小历史
所谓的中立的、不带感情色彩的摄影，其实形式上又回归到了文献摄影，只是更进一步，去掉了文献摄影的表现价值，仅仅作为图像。
从深度到表面
摄影的一方面特殊特征：并非再现可视，而是使不可视变得可视。其实还是观念先行。
从可视到不可表现的
从内容到形式都贴近大众文化
从高位文化到低位文化
拍排泄，还是观念的艺术。
从身体到体液
对客观图像的抽象化
从痕迹到暗喻
艺术—摄影的历程
一、艺术—摄影概貌
把照片剪辑、把照片投影到建筑上，表达对金钱、权力、意识形态等的批判
艺术批判
把影像的装置放置到公共空间
政治地做艺术
寻找人们忽视的主题，以及观察的视角
使可视
作品呈现出越来越谦逊、谨慎、低调甚至绝望、不统一的姿态。
回响
政治性
保罗格雷厄姆、荒木经惟、多米尼克奥尔巴舍、菲施利、维若尼克艾莱纳、斯代凡纳库图赫耶等，从内容到形式都简化到零度。
平常，琐碎
边缘都少数群体和打破禁忌都身体
隐私，身份
内向性
与模特互动，由模特来表达
对话关系
广告
广告公司
企业
时尚
“商业模式”
横向性
二、世俗化
摄影是机器代替人手做的更好的事情的一个范例。把影像复制出来，这是很神奇的事情，在今天唾手可得的年代，人们已经失去了好奇之心，也失去了对复刻影像本身的期待。
摄影有人的介入，也有自然的介入。这和绘画完全是人的艺术比，有了新的不同。在人的帮助下，事物留下了自己的影子。
微距、红外摄影，高速摄影等都扩大了人眼之外的视觉。
图像—机器
摄影的最初价值是让人们看到彼处与未见。
摄影的另一个价值是它所留下的信息超过了人所看见。人的观察和理解有固定的范式和局限，但光没有。
视觉方式与焦点
城市容易占据图像的焦点，有时代的原因，也有城市文化里有更丰富的信息有关，它需要机器记录的效率和质量。
还有市民阶层对信息知情权的争取，这也是摄影客观性的一面。
城市化
摄影的图像在印刷和互联网技术的加持下，也有传播性高的特点。
扩张主义
视觉理由
肖像摄影、广告摄影等，摄影等发展也给予可信度在市场中的重要要素特点。
市场，货币
大众参与，大众共享，这是技术带来的民主。
民主化
视觉模式
摄影不是超验的，是世俗的，存在先于本质的。
视觉内在性
现代视觉
一、摄影之现代性
人们愿意相信摄影的真实性，源于人参与的较少。
魔术的真相
实际上，真实性只能靠近，无法达到。
有数量，无质量
照片的“透明性”，让人忘记照片本身，直指事物。
视觉机器
“此曾在”是摄影的前提。
参照对象崇拜
作为信赖超验和唯心哲学，事物的影像不代表真实，相较绘画远离人心的摄影，更是远离真实。
假象
摄影对于事物转变成图像的过程是包含着各种条件变量的，因此不是复制，只是一定条件下的痕迹。
记录，痕迹
家庭摄影和旅游摄影，都是摄影记录性的发挥。
证明
真实的条件
图像中每个部分同样重要。清晰是文献美学，而模糊是表现美学
清晰度
文献摄影的透明性不是机器的自动产物，是科学建构的结果。证照摄影。
透明度
从摆拍到抓拍，随意的，不完美的，更有真实的力量。
瞬间性
一张照片从来不是孤立的，与之有关的一切都辅助证明照片的真实。
网络
真实性的形式
二、摄影的本质
历史由文字变成了图像。
存档
多张照片构成一个整体的记录
局部化
画册是照片文献价值的主要形式。一个主题、一类内容。
统一化
整理
照相机作为科学观察的记录机器，帮助人看到更多，更细致。
科学
测量和其它数据采集。
自然
医学应用
人体
使知识现代化
与文字配合，具象信息和抽象解释结合。
图解
信息的直观，和阅读的效率
摄影与新闻的结合
报道摄影大师
公共场所发生的一切，所有人是否具有图像拍摄权？特别是拍摄对象是人的。
面对正在发生的不幸事件，拍摄的行为该怎么定义善恶？
同一事件，不同的照片代表不同的立场。
报道伦理
提供信息
三、文献的功能
基于现实的表达。
表现摄影
电视和短视频的优势
动作图像的衰落
可拍摄的空间被管制和压缩
封锁图像
选择性地拍摄甚至摆拍
新闻报道的剧本化
图像的积累和复制，逐步形成了单独的图像世界
图像的图像
把照相机作为监视器的摄影
人文主义，人道主义
公众生活与私生活界限的消失
名人
脱离现实
报刊杂志不仅定义了“应该”思考、记住、等待、理解或知道的东西，还通过文献摄影定义了应该被看见的和应该怎样被看见。
一个视觉秩序的终结
四、文献摄影的危机
“怎么说”比“说什么”更重要
Datar摄影计划
拍摄内容与拍摄风格的统一，风格本身具有说服性。
时尚与广告
图像的形式决定了人怎么看，形式就是图像的语言。视觉心理学。
形式的力量
图像，风格
从新闻摄影走出来，只为个人的感觉拍摄。
从带有目的性的必然性报道摄影，到随机拍摄的偶然性摄影。
罗伯特•弗兰克
电影摄影师，对于摄影语言的表达技巧更丰富。所以他更介意主观性的判断，提出“弱性时间里的摄影”
雷蒙•德帕东
作者，主题
首先融入到被摄者中间，不再用抓拍到手段，而是摆拍。
新的主题，新的手法
核心的思想就是对象是人，不是物。拍摄就是互动的记录，这时拍摄者不再隐身。
对话式报道
这种主体参与的拍摄，体现了被摄者的主动表达。
家庭摄影
“他人”，对话
五、表现摄影的机制
摄影的机械性的简化，但摄影还有人的因素。无法做到绝对零度摄影，也不一定有价值。
本体论的贫乏
所有的实用之物，最终都有审美的需求和作用。这是用以划分阶层的手段。但摄影建立门槛特别难，它还是具有民主性的。
介于艺术与科学之间
照片具有物质的特性，也是被拍摄物非实在的载体。
介于潜在与实在之间
每一个视角取决于对一系列因素对特殊配置，比如感知和情感，以及距离、时间、取景、速度、形式等，也就是摄影特有的表述方式。每一次拍摄就是一次选择，选择就意味着构成。
介于参照与构成之间
物体之间的关系，以及时间性，都是展示着事件，以及拍摄者对于事件的看法。
介于物体与事件之间
摄影的“极性”
照片后期时，既感知拍摄时的当下，也回忆看照片时的过去。
摄影师的时间性
照片是记忆的锚点，观众的感受不限于图像本身。
观众的时间性
我们此时此刻，感知不到任何未在记忆中引起共鸣的东西，任何与过去没有联系的东西。
现在与过去
图像不仅记录有什么，也记录了那一刻发生了什么
物质的时间，记忆的时间
摄影师的兴趣点和客观事实的相交
实现化与实在化
抓拍与摆拍
瞬间性与姿势
摄影的时间性
六、摄影的“介于两者之间”
第一章 介于文献和表现之间摄影的本质：摄影是否具有真实性，以及它如何具备一定的真实性，这和摄影的特点有关。但无论如何，摄影的魅力在于人们相信它的真实性，这是摄影的本质。当图像代替真实，人们发现图像会说谎。让被摄者主动表达，让摄影师不再隐身，这是摄影逃脱客观性陷阱的一个转变。在纪实（文献）性上，短视频会否像摄影取代绘画一样取代摄影？在表现性上又如何不走绘画的老路？
第二章 介于摄影和艺术之间摄影本身具有艺术性，也可作为其它艺术的工具和元素。摄影师的艺术就是挖掘主观性和摄影技术本身的特点，例如高速低速快门、光影的记录等。还有就是把照片进行后期二次创作。把照片拿来干其它艺术，或者记录行为艺术现场艺术等，也算是当代艺术和摄影的结合吧。
第三章 艺术—摄影这章其实在讲当代艺术，实际是展开来讲上一章的艺术家的摄影。简而言之，就是作为当代艺术的影像艺术史。
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