工业设计知识点笔记分享
2022-10-21 10:19:08 0 举报AI智能生成
工业设计知识点笔记分享
作者其他创作
大纲/内容
现代设计和现代设计教育
什么是设计？
计划、构思的形成
视觉传达方式
把计划、构思、设想、解决问题的方法利用可视化的方法传达出来
计划通过传达之后的具体应用
好的设计
为人服务
功能完善
舒适
方便
安全
形式革新
颜色
材质
艺术、设计、科学三者关系
1.文艺复兴使美术从艺术分离出来，形成大、小美术。
2.工业革命使设计从小美术（装饰艺术）中分离出来。
设计要满足人们的心理需求又要满足人们的生理需求。
设计是美的“物化”
他受到时代性和创造性的约束。
设计是科学
设计要表现人类情感，满足心理需求。
设计是艺术
艺术是通过自己特殊的语言来表达感情和情感活动。 设计也通过自己的语言——材质，色彩，形体构造以及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。
现代主义优劣
现代主义的发展
设计把理性的设计意图，内心的联想和感觉上的价值糅合在一起，进入了一个有着一切可能性的，更广阔的与人交流的领域。
艺术与科学
造型艺术是形象的科学。
人类情感是其共同的源头。
都受到社会大环境的制约。
科学家和艺术家的不同，仅仅在于他们所处的角度，所用的手段。
艺术与设计
设计是为大众服务，而艺术是极为个人的。
两者都受到社会大环境的影响，又反过来影响着社会大环境。
传统设计和现代设计的区别
影响计划和构思的因素不同
视觉传达的方式
设计的最后应用问题
艺术和工程的区别
工程解决物与物之间的问题
设计解决人与物之间的问题
设计的范畴
建筑，室内，环境
产品设计，工业设计
平面设计
广告设计
服装设计
摄影摄像、电影与电视制作、商业插图
世界现代设计（一）
日本设计
(1)日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播(明治维新-1945)
战前40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾中，在追随西方现代设计艺术和日本传统工艺现代化二者之间徘徊， 主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。
(2)现代设计堂识的确立与现代设计艺术教育体系的初步建立(1945-1952)
这段时期：日本经济逐渐从战争的废墟中恢复过来。日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义， 政府、产业界、设计师纷纷练手展开一场全方位的现代工业设计运动。
主要表现：
A.设计杂志的大量出现，设计组织的建立和西方设计家大量到日本进行设计活动，派遣大量人员到美国进行工业设计考察， 邀请著名设计师到日本讲学，如弗兰克·赖特、雷蒙德·罗维等。
B.1952年成立的“日本工业设计协会”和同年举办的“新日本工业设计展”被认为是日本工业设计发展的里程碑。
(3)工业设计的成长期(1952-1960)
20世纪50年代：借助美国强有力的支援，日本经济迅速发展：一些工业产品已经跃居世界前列，汽车、家电、照相机等逐渐走进国际市场。 此时日本的设计力图摆脱模仿美国和德国的状态，建立自己的设计文化。
首先强化设计教育，完善和建立自己设计艺术教育体系。
同时，通过人员交流和举办展览，促进日本与西方的设计艺术交流。
(4)走向世界的日本工业设计(20世纪60年代以后)
20世纪60年代以后，日本设计有一个非常重要的特点
传统与现代双规并行体制
从传统的日本设计来看，它吸收了中国和韩国等东方国家的文化内涵
从现代和前卫方面来看，则更多是追随模仿美国、德国、意大利的设计
所有这些加上日本民族独有的传统文化特征，形成了它与众不同的日本风格
(5)20世纪7-80年代
日本设计在世界设计市场树立了良好的形象，形成了两条新的设计原则：
A.有弹性的专业特征
(设计结构的灵活性)
B.文化的多元特征
(满足不同消费环境需要，针对不同消费群体进行设计)
(6)到了80年代
现代设计在日本已经奠定了自己的产业基础，取得了惊人的成就。
(7)柳宗理
意大利现代设计 (20世纪50年代以后)
20世纪50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师创造性极大的丰富了现代设计的内容。
意大利还是激进设计运动的发源地
从60年代的波普设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要角色。
意大利的设计既不同于商业味唧哝的美国设计：也不同于传统味极重的斯堪的纳维亚设计。
与其他国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。
意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿。
斯堪的纳维亚国家设计 （二战后）
斯尴的纳维亚国家指北欧五国——瑞典、挪威、苏兰、丹麦和冰岛
艺术特征
A.富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则，力于发展大众的制品。
B.强调有机的设计思询和产品的人格化、情化。
C.综合各种条件，推进合理设计。
降低成本，做到廉价，回时要格调高雅
战后，斯堪的纳维亚国家在灯具、家具、玻璃器血等传统制造业，以及新兴的电子等现代化产品设计方面成绩斐然。
其中瑞典、升麦、芬兰三国的成轨般为突出。
1.瑞典的工业设计
瑞典是北欧最早进入工业化的国家(其次是丹麦和芬兰)，也是最早发展工业设计的北欧国家，在国际设计界占有重要地位。
20世纪30年代，包豪斯设计展览使得现代主义设计思想在瑞典广泛传播，涌现出大批优秀的设计师。
瑞典在坚持现代主义设计原则的同时； 强调图案的装饰性和自然材料的合理利用； 加上对人体工学因素的充分考虑； 主义安全性、舒适性和方便性，为瑞典现代主义设计树立了典范。
它的家居设计最为发达，是最早发明弯木技术、生产弯木家具的国家。
瑞典家具设计形式简单、颜色淡雅、强调功能：运用材料和纺织品、胶合板，被称为“几何形家居风格”
2.以人为本的丹麦工业设计
丹麦进入工业化的时间比瑞典晚，早期以陶器设计闻名。
其设计风格简朴、造型简洁、功能实用，开创了现代陶瓷设计的先河。
在设计上把传统的设计风格与功能主义相结合：创造出简洁明快又颇具人情味的作品。
在家具和室内设计中，设计师们大量采用自然材料：特别是木材。
(1)汉斯·瓦格纳
1944年具有浓郁中国明代家具式样的“中国椅”
(2)安尼·雅各布森
采用热压胶合板技术整体成型：是现代家具设计的经典之作。
(3)保罗·韩宁森
“PH系列”灯具
以其柔美的照明效果，成为丹麦战后设计的精品：为许多室内设计所采用。
丹麦的工业设计发展至令，被称为“没有时间限制的风格”。
3.融合自然的芬兰现代设计
北欧各国中，芬兰是最晚实现工业化的国家，二战后是其工业设计发展最快、最辉煌的时期。
原因
A.芬兰把发展设计艺术作为国家的策略和手段。
B.战后高质量的设计艺术教育为设计的发展培养了大量的设计艺术人才：普及了全民的设计意识。
芬兰设计是在设计中将传统与现代相结合，强调设计中典雅的意味和人情味，被称为“北欧的日本”。
4.总结斯的纳维亚国家的设计特点
A.重功能也重形式的美感
设计师擅长在传统和民间的样式以及自然的造型和色彩中获得设计的灵感， 喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感。
在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来， 在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。
B.北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响
比如60年代的“波普设计”、80年代的“后现代设计”、90年代的“绿色设计”， 北欧的设计师都有不同程度的反向，设计美学和人体工程学也是他们在设计中考虑的因素。
他们往往能在潮流中迂回变化。甚至使后现代主义的设计也变得简练、实用，可以大批量、标准化生产。
C.北欧的设计中传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式， 而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计是在设计美学中的追求。
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