艺术门类论
2024-11-11 11:39:57 0 举报AI智能生成
《艺术门类论》是一本关于艺术理论的专著，内容涵盖了绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等各大艺术门类。这本书深入探讨了各种艺术形式的本质、特点、历史发展、创作方法以及审美价值，旨在帮助读者全面理解艺术的丰富多样性。通过引用大量实例和深入分析，这本书使读者不仅能够欣赏艺术作品，还能从中获得艺术创作的灵感。无论是对艺术爱好者还是专业艺术家来说，《艺术门类论》都是一部不可或缺的参考书。
作者其他创作
大纲/内容
第一节 艺术的分类
艺术门类一开始就不是单一的，而且随着艺术的发展，会出现更多样化的艺术门类
一、历史上艺术分类的方式
在中国古代文论《毛诗序》中，就分析了诗、歌、舞三种不同艺术的联系和区别。
西方美学史上，亚里士多德根据模仿的媒介、对象和方式的不同，也区分了艺术类型的绘画与音乐、悲剧和喜剧、史诗与戏剧等。
而随着社会生产力的发展与文化艺术生活的演进，艺术本身在实践的过程中逐渐壮大，艺术类型的划分也随之趋向于多样化。逐步形成了绘画、雕塑、工艺美术、文学、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。
二、艺术类型划分的原则（六大分类标准）
（一）以创造艺术形态的材料和技法为标准，分为美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、摄影、曲艺、杂技、建筑和园林。是最常用、最有实践意义的分类方法
（二）以艺术形态的存在方式为标准。
1.空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。
2.时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。
3.时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。
（三）以艺术形态的感知方式为标准。
1.视觉艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈杂技，建筑艺术和园林艺术等。
2.听觉艺术。包括音乐、曲艺等。
3.视听艺术。包括戏剧、电影和电视剧等。
4.想象艺术。主要是指文学，因为文学的想象内容是以书面或口头语言为媒介通过想象而呈现于头脑中的。
(四) 以艺术形态的创造方式为标准
1.造型艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。
2.表演艺术。包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。
3.语言艺术。包括文学的各种样式。
4.综合艺术。包括电影，电视剧等。
(五)以艺术作品反映客观现实和表现主观情感意念为标准
1.再现艺术。包括小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画与雕塑等
2.表现艺术。包括音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑与园林等。
（六）以审美和实用功能为标准
1.美的艺术。指具有极高的审美价值、以审美功能为主的艺术，包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视剧、摄影、曲艺和杂技等大部分艺术种类。
2.实用艺术。指以实用功能为主兼具审美功能的艺术，包括建筑艺术、园林艺术和实用工艺美术等。
以上分类方法都有一定的科学性、合理性，由于它们各自都从某个角度或某种标准对艺术进行分类，因而又都有一定的局限性。因此，在实际运用中，各种艺术分类方法的特点和优势可以相互补充，相互借鉴。
第二节 主要艺术门类
一、美术
(一)美术的主要特征:
(1)存在方式:造型性(美术的基本手段，最主要的特征，塑造形体、形神兼备)，空间性，视觉性。
(2)静止性(通过一定的形象“暗示”一定的过程)，瞬间性(具有高度的凝聚性和典型性)，永固性。
(3)造型性和静止性起主导作用
（二）美术的主要分类
1. 绘画艺术
依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术，它运用形、光、色以及点、线、面等造型手段，在二度空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想。造型艺术中最为自由的一种类型，题材广阔
1)从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。
2）从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等；
3）从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等
4）从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。
2. 雕塑艺术
雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体(三度空间)的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑
雕塑的种类划分（4点）
1）形象的展示方式:一般可以分为圆雕扣浮雕两大类。
圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
浮雕是雕刻的一种，半立体型雕刻品，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头等。可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多。以画像砖《竹林七贤与荣启期》、画像石中山东嘉祥武梁祠为例为主。
2）按照材质分类:雕塑可以分为泥雕（兵马俑）、木雕、石雕（霍去病墓石雕群）、铜雕（马踏飞燕）等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。
3）按照作品题材内容的性质和用途来划分，雕塑可以分为纪念性雕塑（如图拉真纪念柱）、装饰性雕塑等。
4）按照放置位置和环境来划分，雕塑可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、架上雕塑、案头雕塑等。
雕塑的审美特征（4点）：
1) 就其三度空间实体性而言，雕塑是唯一可以如实再现在三度空间中层开的现实审美的艺术类型，观赏者可以从不同的距离和角度来欣赏同一件作品，圆雕尤其如此。
2) 雕塑难于作复杂的描绘，而要求形象的单纯，但单纯不等于单调，雕塑艺术充分利用其在体积的变化和外轮廓线所造成的节奏韵律感，赋予作品以象征性和寓意性，唤起人们相应的审美联想，寓深远于简洁。
3) 雕塑外部形象的单纯性要求雕塑家更集中、更纯粹地表现对象的性格，突出一种主要的思想内容，这就形成了雕塑艺术在观念表达上的纯粹性特征。雕塑形象的呈现是借助于物质材料的呈现而呈现的，材料本身的表面素质也构成了形象呈现的一个方面。
4) 雕塑的物质实体性特征还使它具有绘画所没有的体量感。雕塑的空间依赖于材料的体积，要受到材料量的限制，其体量的大小直接影响到观赏的效果和作品主题的表达，同时也关联到雕塑作品与自然环境，周围建筑的合理配置与空间的协调。
3. 书法艺术
专指汉字的书写艺术，只有汉字的书写形式形成独具价值的艺术。
中国书法分为
篆书
隶书
楷书
行书
草书
书法的演变
书法不断演变发展，就大的类别有篆、隶、楷、行、草等字体。
篆书起源于古老的甲骨文，周代青铜器上的钟鼎文是典型表现。
秦汉之际，篆书演化为隶书。
到了魏晋南北朝，楷书有盛行，之后出现行书、草书。
书画同源
“书画同源”中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。是中国传统画论中一个很有影响力的假说。此说认为中国书法与中国绘画起源相同,它从一个侧面上也说明了国画与书法关系密切,两者的产生和发展相辅相成。
在画史上，以先秦诸子所谓的“何图洛书”为书画同源的依据。
唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说:“颉有四目，仰观垂象。因俪乌龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟:灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书:无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。
《殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，近人郑午昌说“是可谓书画混合时代”。
4. 工艺美术
工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。工艺美术作为艺术的一种，是随着社会和生产的发展，逐步从手工业劳动中分离出来而成为独立的部门后形成的。
工艺美术的种类划分
以功能目的不同，将工艺美术划分为两大类，一类是生活日用品(或称日用工艺、实用工艺)，主要以实用为目的，经过审美加工的实际生活用品，如服饰、器皿、编织等;
另一类是装饰欣赏品(又称为陈设工艺品或特种工艺品)，是指专供欣赏，没有什么实用价值的工艺美术品，如牙雕、玉雕、绢花等，这类工艺品，性质上大体与绘画、雕塑相类似，审美的价值具有了突出的地位。
传统工艺美术有陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服饰工艺和石雕、玉雕、骨雕等。
工艺美术的本质特性
工艺美术的根本、本质的特性，就是已具有物质的和精神的双重属性。既有实用功能性，又有审美欣赏性，是功能和审美的有机结合。
二、音乐
音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，基本的手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。音乐很难对客观现实进行再现和描述，但是极善于抒发感情和情绪。音乐的感染力，主要依赖曲调、音色以及演奏、演唱和技巧。是“以声表情”的艺术。
特点
1、音响艺术:音乐艺术的实体是乐曲。乐曲由旋律、节奏和调式、曲式、和声、复调等要素构成。
2、抒情的艺术
第一、音乐不再现现实生活中的物质形式;而只是表现从其中体验到的情感。
第二、音乐中表现的情感是抽象的、直接的。
第三、音乐表达情感的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。
分类
按工具不同:声乐、器乐(管弦乐、铜管乐、打击乐)体裁:独奏、齐奏、重奏、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲和独唱、重唱、合唱、歌剧等等。
三、舞蹈
舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作(律动)为主要表现手段。主要特征:动作性、抒情性、同音乐的密切联系
(一)舞蹈的主要特征
1、动作性
1)舞蹈动作规范性和技巧性；
2)舞蹈动作必须有内涵；
3)舞蹈动作要讲究形式美；
4)舞蹈动作要注重风格。
2、抒情性
3、与音乐的密切联系
1)舞蹈和音乐有共同点
2)舞蹈需要音乐的激发与强化
3)舞蹈创作要对照音乐来进行
(二)舞蹈的类型
舞蹈的类型，可以从两个方面来划分。按体裁来划分，有独舞，双人舞，群舞和舞剧等:按美学特征来划分，有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和现代舞等。
四、戏剧
是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。演员扮演具体的人物、当众表演和展示故事情节这三个条件结合在一起，就使戏剧形成自己特有的品质，既区别于其他表演艺术，也区别于电影故事片和电视剧。(是指舞台的演出形式而存在，以演员的动作和对话为主要的表现手段，为观众当场表演故事的艺术样式。)
四要素:演员、导演、剧本、舞台美术。
(一)戏剧的主要特征
戏剧行动和戏剧冲突综合与多样是戏剧的表征;
演员行动是戏剧的基础;
矛盾冲突是戏剧的核心；
(二)戏剧的类型:
按传统观点，可分为悲剧、喜剧、正剧:按题材，分为历史剧、现代剧、神话剧、童话剧等。按演出形式分，剧场的戏剧、街头剧、广场剧。
1、悲剧:源于古希腊。1)英雄悲剧2)性格悲剧3)命运悲剧4)社会悲剧
2、喜剧:源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。
3、正剧
中国古典四大名剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》堪称中国古代戏剧精粹，代表了中国古典戏剧的艺术成就。
五、摄影
摄影是指采用摄影手段塑造可视画面来反映生活、表现主题审美情感的艺术。摄影特别注重纪实性，光线和影调的独特的造型手段
(一)摄影的主要特征
纪实性:是摄影艺术独特的本质特性，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础，是摄影的巨大优势。
光线与影调:是摄影的独特造型手段，因而摄影被看做是光与影的艺术。摄影艺术形象的创造，就是通过光线、影调与构图手段的组合运用来完成的。
(二)摄影艺术的种类
摄影艺术的类型，按题材来划分，可分为新闻摄影、生活摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、花会摄影、景物摄影和广告摄影等;
按题材来划分，可分为独幅照片、成组照片、连续照片和剪辑照片等。
六、电影与电视
电影是在摄影的基础上发展起来的，电视在二次大战后才进入实际应用。
(一)电影与电视的主要特征:
(1)运动的画面语言。电影与电视主要依靠画面来表现，由画面构成的艺术语言是第一要素。
(2)声画结合
(3)时空转换的自由性
(4)追求逼真
电影与电视基本特征一致，观赏条件不同，艺术上有一些差异，电影的篇幅有较严格的限制，结构紧凑、描述简练，画面大，有利于呈现场面、渲染气氛。
(二)电影与电视的类型
电影的主要类型:故事片、美术片、科学教育片、新闻纪录片四大片种。
电视的主要类型:包括电影的类型，比电影更广。有电视剧、音乐电视、电视散文、电视诗歌、电视文献片等等。
电视剧的类型:连续剧、系列剧、单本剧、短剧和小品等。 电视文献片:有如电视艺术中的报告文学。内容涉及历史、人文、风光、政治、经济等。
七、文学
文学是以语言(口头的、书面的)作为材料和手段塑造形象和反映现实的艺术，也称为语言艺术。在艺术系统中，处于基础地位，与其他艺术门类有广泛联系。文学语言是指加工提炼了的口头语和书面文字语言。主题通过语言的审美把握塑造艺术形象，表现思想情感。
（一)文学的主要特征
(1)形象塑造的间接性。文学用语言塑造艺术形象，
(2)艺术表现的广泛性。文学使用的语言手段拥有无比广泛的表现能力，有极大的广泛性和灵活性。
(二)文学的类型
“三分法”:叙事文学、抒情文学、戏剧文学“四分法”:诗歌、散文、小说、戏剧。
诗歌。诗歌最早的文学样式，从诗、歌舞“三位一体”的原始艺术形式中分化出来。具有节奏性和韵律性，注重抒情，高度凝练。有抒情诗、叙事诗。根据语言格式不同，分为格律诗和自由诗。根据内容分为史诗、颂诗、爱情诗、讽刺诗、风景诗等等。
散文。应用广泛，形式多样，手法灵活，题材不受限制，“形散神不散”，表达方式自由灵活，主题立意集中，不尚虚构。
小说。小说塑造形象鲜明、富有个性的人物和设计生动的故事情节来反映生活、表达思想感情。同时使用多种表达方式和手法。类型有:短篇、中篇、长篇小说。
戏剧。戏剧文学 也称剧本，供戏剧演出用的文本。特点:利用人物对话刻划人物性格、反映生活和表达思想感情;符合戏剧要求，有戏剧性;选材有限制、表现集中
八、建筑与园林
(一)建筑:在原始的巢居、穴居基础上发展起来，基本形式是利用固体材料来建造空间，满足人的居住需要。旨在改造和美化人类自身的生活环境。
1、建筑艺术的主要特征:
(1)空间与实体统一 在建筑中，空间与实体互为条件、相互依存，构成完整的建筑作品。如故宫的壮丽辉煌、巴黎圣母院的巍峨奇巧等。
(2)艺术与技术结合建筑的艺术创作，必须凭借技术的支撑。意大利现代建筑家奈尔维说:“建筑是，而且必须是技术与艺术的综合体，而并非是技术加艺术。
(3)风格性与象征性建筑体现着一个时代的物质和文化的发展水平。同时也显示着那个时代的意识形态和美学观念。具有时代标记的意义，反映了时代的面貌。具有民族和地域的特征。如欧洲的教堂、中国的陵园。表现特定的精神内涵。如纪念碑、殿堂、陵墓等。
2、建筑的类型
以功能为标准来划分:民用建筑、公共建筑、工业建筑、宾馆建筑、文教卫生建筑、交通建筑、园林建筑、纪念性建筑、宗教性建筑、宫殿陵墓建筑等等。
园林
1、园林艺术的主要特征:利用自然因素同时也利用人文因素旨在改善和美化生活环境所创造的一种场所。是人造的景观，是自然的和自在的景观的艺术再现。
2、园林的类型:园林一般指各种游憩境域。有庭院、宅园、花园、公园、植物园、动物园、城市绿化地带和自然风景区等。
从世界范围看。园林的主要流派有三个:欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。
(1)欧洲园林以法国园林为代表。呈规整性的几何图案，花坛、道路、水池、草坪、和修剪过的矮树等互相配合，平坦宽阔、一览无余。其中有精美的雕像，华丽、高雅。如凡尔赛宫园林。
(2)阿拉伯园林发端于古巴巴比伦和波斯。因干旱缺水，重视水的利用。波斯园林以十字形道路交叉处的水池为中心，花圃下沉，低于地面，以利保持水分。建筑物位于园地一端。该格局成为一种传统，遍及中东、北非、西班牙和印度等地。
(3)东方园林发端于中国，以中国园林为代表，中国园林建设始于殷周时代。秦汉时的帝皇宫苑以具很大规模。以湖水为中心，堆山建岛，修筑宫室。这“一池三山”的格局，形成中国园林的传统，中国园林分北方园林和南方园林两大派。北方园林如颐和园，规模宏大、豪华富丽，南方园林如苏州园林，设计精巧，风格雅致。
3、园林与建筑的密切联系:一般来说，园林中不能没有某些形式的建筑，而建筑只要有条件，就会带上园林。从中国园林看，用于园林的建筑，一般是亭、台、桥、廊和水榭、塔、楼、堂、馆等。
第三节 各门艺术之间的关系
一、各种艺术之间相互联系
美术与其他种类艺术的关系
(1)艺术的多样化，艺术分类也多样化，所有艺术分类方式都是相对的。
(2)每一种艺术种类一方面努力追求自己特有的掌握现实的方式，另一方面又都接受其他门类的影响，各种类艺术相互区别相互排斥，同时又相互联系相互渗透乏
(3)美术作为艺术的一个种类，也有其自己特殊的掌握生活的可能性和局限性，有其区别于其他艺术种类的独特的质的规定性和规律性。
(4)以美术与文学的联系为例说明这一问题
①文学作为语言艺术其对各个艺术领域影响巨大,美术创作的题材经常在不同程度上借鉴甚至依赖于文学。
②文学形象不如视觉形象那样直观具体，文字与图像在表达交流上往往可以互为补充。③绘画与诗歌在美术传统中长期存在密切的融合。
(5)美术与音乐的联系:
①叔本华认为:一切艺术都希望达到音乐的状态。
②谢林称建筑为“凝固的音乐”，称音乐为“流动的建筑”。
(6)美术还同舞蹈、表演艺术和其他多种艺术相互联系、相互影响。
艺术各门类之间的关系，不知是相互区别、相互独立，而又是相互联系和相互通融的。如电影艺术，综合了摄影、文学、戏剧表演和美术、音乐等多种因素。
不同的艺术门类能够相互联系并结合在一起，是因为
1、有共同的本质，即都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界。
2、不同的艺术门类之间具有共同的特点。如雕塑和建筑都是在空间展示的，同属于空间艺术
3、有些艺术门类表现方式或功能有不可分离的关系，如舞蹈和音乐。
二、不同艺术之间的联系和通融，存在着多种不同的方式。主要方式大致可以归纳为以下几种:
(一)吸收与借鉴
一种艺术经常会从其他艺术中吸收自己需要的东西。
(二)配合
两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。
(三)结合
两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。
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